好的设计的标准是什么

独孤千云

今天养殖艺技术网的小编给各位分享好的设计具有哪些标准的养殖知识，其中也会对好的设计的标准是什么(好设计的主要标准)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

好的设计的标准是什么

第一，好设计是有创意的设计。

　　如果没有创意只是重复、抄袭就不是好的设计。

　　第二，好设计是好用的设计。

　　设计首先要注重功能而不是好看。如果好看却不好用，那就不是好的设计。

　　第三,好设计是好看的设计。

　　功能第一，形式第二，好看、好用。

　　第四，好设计是容易懂的设计。

　　这一点其实很难，我们常常觉得***很难用、酒店的灯不知道怎么开、搞不清楚水龙头怎么用、分不清哪个瓶子里装的是醋还是酱油、盐还是胡椒，人类为什么要把自己搞得这么愚蠢呢？就是不懂得好设计是容易懂的设计。

　　第五，好设计是不显眼的设计。

　　好的设计好是不经意的，不经意的设计总是以人为主，而不是产品为主。就如你走到一个房间，椅子和桌子比你显眼的话，这个设计就是失败的;很多售楼部搞得金碧辉煌的，让人觉得自己很渺小。这种设计没有突出感，不是好的设计。

　　第六，好设计是诚实的设计。

　　现在很多东西看起来像是别的东西，就像一个15万的汽车硬要做的像一个50万的汽车．这是不对的，因为这样的设计不诚实，不诚实的设计会造成很多问题。

　　第七，好设计是经久耐用的设计。

　　如果用两天就坏掉的，那一定不是什么好设计。

　　第八，好设计是注重细节的设计。

　　例如我们经常看到很多矿泉水的瓶子，有些瓶子对女士来说很难打开，有些瓶子总是一拧就有两滴水跑出来。这和人笨不笨、有没有力量无关，这是设计的问题。香港设计师刘小厦设计的屈臣氏水瓶，那个瓶子打开时就不会让人被滴湿。因此好的设计应该要注重细节。

　　第九，好设计是保护自然环境的设计。

　　就如矿泉水瓶可以回收，但是有些材料却会对环境造成永久的破坏比如塑料袋。因此做设计的时候就要考虑到保护环境的问题。

　　第十，好设计是尽量少的设计。

　　好的设计是越少越好。我们总是习惯做加法，因为做加法显眼，你稍微加一点觉得有设计了，再加一点又有设计了，最后设计得让人眼花缭乱。好的设计要做到非常的不经意，德国设计就是这样。

平面设计师标准是什么

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

平面设计师
【行政院劳委会职训局】**94年08月31日星期三

平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计画」的文化创意产业发展计画中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。

在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

■工作环境介绍

平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。

平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。

■时间待遇

平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：

报社的平面设计师：
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。

报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四万元，资深一点的约五、六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。

杂志或出版社的平面设计师：
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。

杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。

广告或设计公司的平面设计师：
广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六万元。
自设工作室：
由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。

■资格条件

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去
，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，
日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加**或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。

■教育训练

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为**积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。

■展望

设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计画」，目**也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动**风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬**丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。

近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。

在行老手贴心话
思维文化特约美编黄雪华

这个工作只要肯用心、发挥创意，再加上充分运用
网路，对身障者而言，其实是一个很适合的职业。
我鼓励有心投入此行业的身障者，用我们的双手、
负责任的心，来克服身体的不便，这个工作是值得
我们追求的!

职业项目：平面设计师
职业展望：国家发展重点计画的文化创意产业
工作场所：设计公司、出版社、广告公司、工作室
工作时间：依工作单位性质而定
薪水待遇：初入行一个月的2万左右，一般的3-4万
相关学历：美术、美工、视觉传达等设计相关科系
工作秘诀：提升创意，妥善经营客户

一件优秀的设计作品必须具备什么样的条件？

我们可以这样解释：所谓普遍性是大多数人对一件事物或概念的共同认知及感受。正如所有人看到红色可以联想到**，反过来说也就是红色以象片**的这一概念具有普遍性。但是在不同的文化背景以及环境下的人，红色也可以联想到血腥。因此，随着人（群体）的范围扩大，以及将一种概念与事物的时间跨度拉长，其普遍性便越小，甚至不具备普遍性。这点体现在具有强烈民族特色的文化现象，譬如具有悠久的历史的中国水墨文化，非洲人或欧洲人便很难欣赏。一位中国人发现一位美国的朋友将中国的书法作品倒过来挂在墙上，理由是这样看起更美。在中国人眼里这是很可笑的，也是无法理解的。相反，一个红色的圆形在任何地方任何人眼中都可以联想到太阳。

确定一种概念是否具有普遍性并不在于概念的本体，而是人对它的认识。这一点又取决于一个人的文化高低、审美层次、理解力、生活习惯、社会背景、民族文化等等。不过，随着人类文化交流的加深，以及人爱到的教育范围不断提高，人类的审美也再不断的提高。同时，这种普遍性也会不断的提高。在不久以后，或许世界的绝大多数人能够欣赏中国的书法，相信不会再有人像那个美国佬一样将书法倒过来挂在墙上。在这里书法的艺术形式没有变化，但人的认知能力有了变化。正如现在中国绝大多数人可以容易的认识26个拉丁字母。然而在200年前，这是难以想象的。

对于普遍性的概念，我们可以引用一段哲理明言加以说明：决定水桶能够装多少水，取决于水桶最短的一边。同样，在一个群体中，决定普遍性的标准许取决人群中最“笨”的那群人。这个笨指他的审美与认知能力。

在设计之中，尤其是商业设计，设计作品是否具有普遍性尤为重要。它所面对的一个广大的群体，而不是个别人。它的表现形式以及传达的信息要考虑到大多数人的审美层次与认知能力。正如每一个人都有可能是可口可乐的消费者，那么可口可乐瓶子上的标签设计至少要顾及所有消费人群中的70%，设计师必须在他们中间寻找普遍性的审美与认知。但是，如果在全世界的人群中寻找这样一个普遍性具有非常高的难度，甚至有可能不存在这样的普遍性。不过这并不是一个无法解决的问题。我们可以根据不同的人群进行相应的设计。销往非洲的是一种设计形式，销往中国的又是另一种设计形式。甚至可以再细化下去，比如城市与农村的区别。

严格地来说，只要有两个人以上，普遍性意义就存在，不管他们的认知程度以及审美的差别有多大，设计师的作品必须使他们全部可以读懂并接受。或则，这样的作品其商业价值与功能便大打折扣。

一个专业设计师，必然经过专业的学习，以及具备多年的从业经验，从而形成相对专业与独特的审美观念。毫无疑问，这种观念肯定超出了普通的受众群体。由此，设计师在从事设计的时候并不能够仅仅以自己的审美理念去设计，而是尽量摒弃自己的主观意念与审美标准，依据设计作品所面对的人群的审美与认知能力进行设计，他的表现手法与设计理念不可以超出普遍人的审美与认知能力，否则这样的作品便是失败的。一个多数人看不懂的设计，或者在审美上不能产生共鸣的设计是失败的。它所承载的信息并未得有效的传播。对设计师而言，这种“普遍性”的要求是一种极大的挑战。如果说后者只要有相应的经验与对相应群体的分析与了解便可做的很好话。那么前者要摒弃自己的主观与审美理念，同时也是设计师对自己的否定与自我超越。在做这样的选择的时候设计师是痛苦的，也是犹豫的。一方面是无法忍受设计出自己认为不美的或肤浅作品，另一方面又必须照顾绝大多数受众的认知能力，还有客户的接受力。为了商业利益与设计理想，很多设计师总是拿出两个以上的方案，一个按照自己意愿进行设计，另一个分析受众的认知能力并以此为一个尺度进行相应的设计，也许这样的作品很多时候是比较平淡的，但是，客户往往选择了后者。我们并不能说客户是无知愚蠢的。相反，客户是对的。一个他无法理解的设计，其他人也可能无法理解。当然，也有很客户在这点确实愚蠢，这点表现在他们往往只按照自己的审美与观念去选择而忽略受众，而他的审美是有局限的。

现在我们回到现实中去看看那些在市场上随处可见广为人知的标志，可以说大多数是平淡无奇的，诸如SONY 、三星这样的大品牌，他的们的标识设计实在无法找任何让专业设计师认为有特色有新意的设计理念。但是，正是这种毫无新意的设计正满足了“普遍性”的要求，拉近了与受众距离。同时，我们还必须注意到另外一种现象，就是过于艺术化的具有深度的设计使人产生了怀疑并与受众拉远了距离，这是一种“实用”的心理在做怪。譬如说食品，我们常见的形式、颜色在人类的脑海中留下深刻的印象。反之，这种印象决定人类对食品的定义，形成了一种相对固定概念。如果我们将这些食品加工成很美的艺术作品。他的形式与色彩超出了人对食品的固定概念，即使是它的价格与一般的食品不相上下，但是人类只会停留在欣赏的层面上，而不是买回家吃进肚子，或者是因为他过于艺术的形式使人忽略了它是可以吃的。这是普遍意上艺术性与实用性的辩证关系。在现实现象中也可找出一些例子，就是那些被称为大师级的设计师，他们的某些作品在设计界被受推崇，然而一但拿到市场上确显得苍白无力。问题就在于，这样的作品在内涵以及形式上不具备普遍性。它表达的手法太深奥了，审美意识太超前了。尽管这些作品可能具很强的艺术性，但商业价消弱了。以至于只有专业人员才能够读懂。如果将这些作品摆在普通的受众面前，结果可能是对牛弹琴，但无知的不是牛，而是弹琴者。聪明的人，会给牛一把青草。

我们必须知道，设计并不是艺术，也不可以成为艺术。关于这点我将在《设计与艺术的区别》一文中阐述。不过这里还要强调的是，我所提出的普遍性并不等于毫无美感或丝毫没有思想的设计。还是以SONY为例，它在字体的设计上是具有很强的美感的、自然的，整体上也是完美无缺的。

要知道能够吸引人的东西多少是具有美感的，在视觉上能够带给人愉悦的感受。具有美感的设计可以吸引受众主动去阅读，而非强迫，否则，亦是失败。尽管有些设计作品在某有“强迫”受众去阅读的因素。譬如一些产品说明书，只要你买这个产品，不论其设计如何，用户总是要看的。但是我们并不能因此而进行粗糙的设计，这将对产品的品牌效应产不利的影响。此外，设计作品的深度也是加深受众对作品印象的重要条件。原因在于具有深度的设计作品并不是一眼能够看穿的，它带给受众一个思考的过程，增加了受众的阅读时间，由此受众对作品的印象必然加深。而肤浅的设计往往看过便忘记了。若要设计出具有美感的作品，设计师必须撑握什么是美，以及不同区域的人群对美的不同感受。这有必要将什么美做一个简单扼要描述。首先美是一种概念（黑格语），它能够与人的思想情绪产生共鸣，并且使人能够得到一种精神上的享受。同时，美的概念是有区别的。毕加索的画体现的构成之美，齐白石的画体现是水墨的韵味之美，书法体现的线条之美，女性体现的是*柔之美，男性体现的是刚性之美。这种不同的概念亦是一种“普遍性”。它们的共同点是都带给人精神上的享受。问题是在设计当中，设计师必须把握这些不同概念的美，用来表现不同需求的设计。譬如女性化状品的相关设计，其作品应该体现出*柔之美。同样，针对汽车行业的设计应该体现力量速度之美。

除此之外，优秀的设计作品还要具备一定的个性与新意，这又是吸引受众的重要条件之一。当你的设计不论在形式上还是理念如果过于普通，那么把他放在市场上将会大量的设计淹没。而个性与新意是相对的。譬如一群中国人中间有一个西方人，那么这个西方人便很容从人群跳出来。尽管他们都是人，这点并没有区别，但是西方人的不同面貌得到彰显。但是所有个性也是一时的，并且是相对的，绝对的个性并不存在。原因在于每个商家都在追求个性。当一种个性化的设计出现，立刻会有人模仿，模仿的多了，个性也就消失了。不过机会总是存在的，这取决于设计师是否具有敏锐的洞察力。

不管如何，设计所体现出来的个性、新意、美感必须具备普遍性，在两者之间达到一个有效的平衡。否则，一切的努力都将付诸东流。这里做一个比喻，我们用文字来代替受众认知力，文字所描述的道理来代替受众的审美。现在用五十个绝大多数人都认识的文字来描述一个绝大多数人都可以理解的道理。问题在于，我们用什么样的文字组织方来描述有具美感及新意。对于设计师而言，在确定好设计所要承载的信息以及设计理念，下面做的是采什么样的设计表现手法解决问题。

设计的基本原则有哪些？

好的设计的标准是什么

我们都知道设计是可以解决问题，并且有着美化某一东西的功能。设计通过视觉的形式来传达人们的计划、规划及设想。设计是我们进行某一工作或某一学习时预先的计划，可以把任何工作或者学习活动的计划技术和计划过程理解为设计。我有接触过一些学设计的朋友，可以在这里聊一些简单的关于设计的基本原则。

人性化

首先我觉得特别重要的是设计的人性化。每一个设计都是有目的的设计，都是秉持着以人为本的原则，设计出来的产品或者是事物对人来说都是方便快捷的，可以有效的解决问题，才能更好的为人所使用，同时也能够充分表现出设计的必要性以及它的存在价值。

一旦你能够说出什么东西的名字，就会很容易注意到它。你就会掌握它，拥有它，使它在你的控制之中。当我们没用听说过一些设计的概念，我们就很难会注意到一个设计作品上的问题、缺漏，更不可能做出良好的设计。

追求美观

在遵循了人性化原则的基础上，我们会更进一步的追求美观。不同的设计给人会有不会的感受，合理的设计会给人在心理方面带来更多的舒适感。当然这种设计是多种多样的，有些富于力度，有些给人以简洁爽朗的现代感，而有些又会有较强的视觉冲击力，这主要根据客户的不同需求，进行不同的设计。

总之，设计的基本原则知易行难，只有在平时的生活、工作和学习中多实践、多留心、多思考、多总结，才能真正领会设计的核心，提高一些设计的基本能力和审美品味。

要想设计出好的作品需要具备哪些条件？

想要设计出好的作品就要应具备的特质、能力和条件应有以下几点：
　　1. 强烈敏锐的感受能力
　　现代社会环境的变迁在日益加速。一个设计师必须培养自己以强烈的敏锐感觉去观察周围的环境、思考变化着的生活中的一切，这样，他就会不断发现从设计的角度来看，在我们周围还有哪些方面尚未能达到人们所期望的那种改善，这一点就显示出设计师的独特感受能力。这种能力的形成，虽有先天的因素，但主要还是靠后天的培养而来。
　　2. 探索和追根究源的**和能力
　　作为一个设计师，周围的一切都能引发其注意力和好奇心，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。
　　3. 发明创造的能力
　　一位设计师在学习过程中，可以从书本学得一切理论知识，或从模仿他人的设计来培养、丰富自己的技能。所以说，知识和技能是可以传授和学习到的，但仅仅依靠这些，是不能使一个设计师获得成功的。他必须具有构想的灵感和发明创造的能力，而这一点则必须在不断的学习积累中，积极探索和追新逐奇，并经过不断的实践锻炼和经验积累，才可望喷发出超群的奇思妙想，并凭藉扎实丰厚的知识和技术，使其真正具有发明创造的能力，使其设计永远保有焕然一新的感觉。
　　4. 对产品的美学功能的鉴赏能力
　　身为一个工业设计师，对产品的鉴赏能力必须比一般人高。因为只有高出一筹，才能设计出超前产品，从而才能引导消费。这一能力的提高，非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并在其中总结好的经验和失败的教训。这样，最后才能做到“艺高胆大”，使自己在设计上具备创造的潜力。
　　5. 对设计构想的表达能力
　　工业设计师要想把自己的创意表达出来，是依靠图纸和模型，如果没有扎实的绘画造型的基本功，是无法表达出自己的设计意图的，也无法使设计构想付诸实现。同时，一个成功的设计师，还要懂得其所设计的产品的机械结构和制造工艺，并对各种新产品加工工艺有全面的了解，只有这样，才能在设计中画出完美的设计图样和作出漂亮而精确的模型。
　　6. 对市场的预测能力
　　一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来，但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，调查中有针对性地分析消费者群体的消费心理，其中需考虑到不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，以便根据其不同需求进行设计，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。