今天养殖艺技术网的小编给各位分享美术欣赏作业考核标准有哪些的养殖知识，其中也会对美术十级是什么水平？美术最高级别是十级吗？什么都不懂想超过十级水平难度大吗？进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
美术十级是什么水平？美术最高级别是十级吗？什么都不懂想超过十级水平难度大吗？
美术十级是美术界最高等级，难度非常大。
素描的等级考试，一共分10个等级，用以测评考生所掌握的绘画技能水平。
十级以石膏像或人物胸像写生要求：画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对像的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。
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1、色彩10级的定级标准：构图处理完整；造型准确具体；能准确描绘表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点；色调明确和谐，色彩丰富统一；能熟练地掌握色彩写生的表现技能。
2、国画10级的定级标准：画面自然生动，构图完美统一，能较好地处理画面中的主宾、呼应、疏密、隐藏、开合等关系。在一定程度上达到形神兼备、笔墨熟练并溶入个人风格特点。
能表现不同风貌的山水题材，掌握不同的用笔方法和变化规律，画作的墨色要层次分明、富有生气，用笔有骨力，赋色要明净。题款书体风格及要求与作画风格一致，用印大小、多少及位置要恰到好处。
参考资料来源：百度百科-全国美术等级考试
【已解决】淘宝美工日常工作如何考核和规范？
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如何评价学生美术作业
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出:“要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”确实,每个学生的美术作业往往会有其独特之处,他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步,作为教师随时发现这些“亮点”,有利于增强学生的美术学习兴趣,强化审美个性的发展。同时,每个学生的美术作业总会有某些不足或可以值得进一步拓展的方面,需要教师帮助指出,并引导其进一步完善或深入,因为只有这样学生才能弥补不足,获得持续发展的兴趣与潜力。然而,在过去的美术作业评价中,有几种**的做法至今好在制约着学生的美术学习:一是教师高高在上,以**的目光要求儿童,仅抱着挑刺的评说来"数落"学生的美术作业,以画得像不像或技法熟不熟练作为单一的评价标准,其缺点是让学生缺乏自信,乃至使他们丧失持续学习的兴趣。二是现在比较多的是仅在美术作业上评出优良及格不及格"的等级或打上分数,许多学生发到作业看了就仍,从来就没有回过头来思考一下:自己的作品为什么得到这样的一个评价结果?以至于评价失去了它应有的意义。三是老师包办的评价,不利于学生自觉地参与到自己作业的反省中来。看来,改革目前的美术作业评价标准与评价方式,对于学生美术学习的兴趣与质量的发展非常关键。一方面,我们对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,也可以采用评语与分数相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式。另一方面,我们在美术作业的评价标准上既要建立适当的评价要求开展评价,又要树立多元开放的评价观。 由于学生是按照教师设计的“作业要求”来完成作业的,而“作业要求”是教学目标的具体化,那么教师提出的“作业要求”对学生作业或对教学评价都具有“目标”的意义,所以评价学生的作业应该是作业要求。关注学习不投入的学生,真正让学生全员参与美术评价活动,美术教师在评价过程生成的教学行为非常必要。 在许多美术公开课中,我们经常可以看到在课堂中开展的美术评价缺乏具体目的,纯粹围绕“哪件作品最漂亮?”“你喜欢哪张画?”之类空泛而似乎可以适合任何一堂课的所谓评价要求加以展开,评价虽然热闹,但对学生审美的提高帮助不大;还有的评价活动仅是“为评价而评价”,评价没有提出要求,说要让学生自由发挥,但总是脚踏西瓜皮,滑到哪里算哪里,似乎有“作秀”的感觉。事实上,结课阶段的作业评价对于学生巩固所学内容,获得成功感和了解自己尚需改进的地方,促进学习兴趣获得审美表达的自由与学习品格的发展等,有着极为重要的作用。那评价学生的美术作业应注意什么呢？ 首先、注重发展，淡化比较。在新课标的要求下，评价的功能必须进行根本的改革。美术作业的评价不光是比较，更重要的是激励，以培养学生的兴趣，树立学生的自信心和自尊心为目的。其次、学生也要参与评价。这是一个评价的原则，目的是实现评价主体的多元化。教师应利用自己的专长，在学生自评、互评的基础上，在欣赏学生作品的同时，做必要的启发性的点评、引导。同时，在美术作业的评价过程中，不仅注意学生美术学科的知识，能力的掌握，还关注学生学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、兴趣爱好等的全面综合评价。再次、保护个性，慎用比较。我们应该非常清楚地知道，学生的发展有一定的差异，是客观存在的，也是很正常的，如果我们搞“一刀切”的评价方法，只会束缚学生的发展。因此，我们在评价学生的过程中要非常注重学生自己的横向比较。美术作业的评价就应该体现学生的差异，特别要注意保护学生的个性与特长，发现学生的闪光点。 在以上需要注意的几点前提下，我总结出下面的几种评价方法： 1、无等级评价。无等级评价是指教师用不同符号或者只用鼓励性话语进行评价。美术是一门视觉艺术、造型艺术，在评价时是没有固定标准的，而完全凭我们教师的用心体验。在评价的过程中，如果用**的眼光轻易去下结论，这对学生的健康发展是不利的，所以，我觉得应该注重学生的情感体验，注重学生的个性差异，根据教学目标中的有关要求，来选择不同的鼓励性评语。 2、学生互评。在以往的美术作业评价过程中，学生往往只是被动地接受评价。与此相比，学生互评让学生成为评价主体的一员，加强教师和学生之间的互动，将评价变成学生主动参与，自我反思，自我教育，自我发展的过程。比如我在评价《素描写生》作业时，利用互评的方法，发现学生参与的意识非常强烈，尽管有些学生自己画的一般，但评价别人的作品时却很有一套。这样的相互沟通，其实对增进师生之间的理解和了解是非常有益的，尤其是学生也非常认同和接纳评价结果，容易促进其不断改进，获得发展。 3、展览评价。展览的过程是培养学生综合能力的过程。作品展出可分中期展览或期末展览，让学生选择自己最满意的作品参展。中学美术学习的项目繁多，学生也不可能样样都很行。因此在美术作品的展览中，可以让学生自己选择自己的优势项目来展示。然后由学生和老师共同来评价其成绩。通过这样的展出，可以很好调动大家积极参与的意识。学生在选择作品、修改作品、布置展览、互相观摩、自我评价、互相评价的活动中，提高自我评价的能力，学会欣赏他人的长处，锻炼了语言的表达能力，培养了与人合作的精神。 上述书面的几种作业评价,有以下几个优点:一方面可以使评价活动全面快捷,在此评价活动中,我们不仅评学生作业的质量,而且这些等级往往在各自的评价中得到反映,体现出客观公正,带有导向性。更何况学生之间的评价不仅涉及基本作业要求的一些指标,还涉及他们内心的想法等难以用等级测评的因素。另一方面可以节省评价时间,提高评价的效益。全员参与的评价活动,极大地扩大了师生间信息的交流,使评价在高效的前提下显得快捷多了。 美术作业评价是对学生学习结果的评价,其作用正如《美术课程标准解读》中所指出的:“评价美术作业是对学生完成学习任务质量的评价,并具有一定的强化作用,教师给予的评语和成绩对学生个人及对整个班级都具有导向作用。”因而就要求我们的作业评价避免主观性、随意性与简单化,积极通过“采用多种方式评价学生的美术作业”,来实现全面、客观、有效的评价。我们可以总结如下 1.美术作业的评价是为了促进学生美术学习的可持续发展 美术作业的评价“目的是要能诊断学习中的问题,促进学生的学习”。能够充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点和发展方向。为了实现这些目标除了教师应认真参与评价外，调动学生的广泛全面参与显得尤为关键,只有学生发现了自己作业中的优点,才能真正感受到成功带来的喜悦,从而继续加以发展。也只有学生自己发现了自己存在的问题,才能心服口服地设法调整。上述评价从不同角度再现了教师在评价过程中对学生美术学习发展动态变化的重视,及其采取的有效措施。 2.美术作业的评价方式要根据具体需要加以灵活运用 美术作业的评价方式虽然都有很多,但没有必要一并用上,因为这样做一方面时间不允许,另一方面也会造成许多重复而费时低效。我们的评价可以根据学生年龄特点加以设计,如低年级可以带有一定游戏的趣味性,中高年级带有一定深度的思考性,另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同,采用不同的评级组织形式。可以根据不同学习领域的学习内容,设计与之相适应的评价样式。我们认为,灵活的评价方式必将高效促进学生美术作业发展的。 3.美术作业评价应该是多元开放的评价标准与基本作业要求的整合 美术是一个多元的文化系统,美术作业反映了不同学生的创作个性,因而我们不能以一种划一的话语进行评价,更不能以绝对统一的标准去衡量。美术作业的评价应该尊重不同学生的学习差异,针对具体的问题设计富有个性的多元开放的评价标准,既让学生达到基本的要求,又促进学生获得各自个性特色的发展。为了促进学生作业基础水平与评价能力的发展,设计作业要求显得很重要。
如何进行有效的美术教学评价
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、美术作业的评价
我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
高中美术教学如何做到有效评价
(1)评价之多元性。教师在课堂、课下要充分调动各种不同层次的评价主体展开评价活动，并且，在整个评价过程之中，要尊重每个学生的不同的主观意见，鼓励学生去创造性地思想，特别是在一些有争议的问题上更要培养学生多元的思维能力，并且鼓励学生大胆地表达，甚至展开争论促进创新精神的形成和发展。
(2)评价之整体性。评价要关注学生整体、全方位的发展，不仅仅需要关注每一学生课堂学业成绩。每个学生源于不同的家庭社会环境都有其各自专业优势和弱势品质，如有的学生家庭较重视学生的美术专业特长的培养，而忽视了其人格的完善教育，那么教师在平时教学中就要长其所长、短其所短，在美术中加入美育教育，促其全面发展。
素描考级的标准？
1、业余初级
一级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）。
二级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。
**：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。
2、业余中级
四级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。
五级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。
六级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。
3、业余/专业高级
七级：
要求：（亚力山大、贝多芬、勇士、战神） 构图完整，人物五官比例、**准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。
八级：
要求：伏尔泰、阿格里巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇（小卫）构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感。
九级：
要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。
十级：
要求：画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出 对像的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力 ，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。
扩展资料：
考试要求：
一、考生使用文化和旅游部艺术发展中心的《美术考级》教材或考级大纲参加考试，考试级别与申报级别一致。
二、参加素描考级的考生依据素描考级大纲要求准备考试。
三、考试内容：
1、1～3级：一组（2～3个）不同形状的石膏几何体写生；
2、4～6级：一组有色调和质感对比的静物写生；
3、7～9级：石膏像写生；
4、10级：石膏像或人物胸像写生。
四、考生按考级大纲中要求的规格（四开纸）自备用纸。
五、考生根据考试内容需要自备绘画材料和工具。
六、使用材料不限，如铅笔、炭笔、炭精条、木炭条等，可以自备定画液进行固定。
参考资料：百度百科-素描等级考试
参考资料：中国艺术考级网-2019年素描考级报考简章
急求俄罗斯美术课程标准与中国美术课程标准的差异
A、俄罗斯美术课程标准的主要特点 ：
1、俄罗斯美术与美术教育有两个基本特征：其一，它是整个欧洲美术体系的一部分，它的基本观念与造型技巧的评价标准与西欧诸国特别是法国、意大利没有本质性的差异；其二，它在发展过程中，结合本国社会的需要，渗进了本民族社会习俗和传统文化的因素，形成它的某些不同于西欧美术的特点：特别强调关注社会生活，批判社会丑恶现象（**19世纪的批判现实**
概括地说，俄罗斯美术教育特别重视下列几个方面：强调基础的造型训练，在基础造型训练中又特别重视素描造型的功力，认为它是基础的基础；从现实**艺术的要求出发，特别重视对学生构图能力的培养；创作课在俄罗斯美术学院**别重视，每学年学生都要有在构图基础上完成带有创作性的草图，最后一年完成毕业作品；完成每学年的创作草图和最后一年的毕业创作，学院还在暑假前安排学生写生和搜集作品素材，这一措施的重要目的是保证学生的创作题材来自现实生活；与上述艺术实践相适应的是，学院安排系统的艺术历史与理论的课程，提高学生艺术修养和灌输现实**创作观念。
B、中国美术课程标准的主要特点：
一、强调课程标准的导向性、选择性
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，本课程标准特别注重导向性和选择性。
二、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性
从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是上述两个学习领域的相同点，而主要区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为些，本课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究**，并体验愉悦和成就感。
三、注意标准实施的可行性
对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
四、强调激发学生学习美术的兴趣
兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。
综上，俄罗斯课程强调写实，注重理论联系实际；中国的美术课程强调艺术和培养启发人的创造力，调动学习的兴趣
简述美术教学评价的功能有哪些
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现**性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵**的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的**，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的**性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以**性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去
普通高中美术课程标准解读的目录
第一篇 背景 性质 价值 理念1.我国历次普通高中美术课程设置的情况如何?对我们目前的普通高中课程改革有何借鉴意义?2.一些国家和地区的美术课程改革对我们有哪些启示?3.我国高中美术课程的现状如何?4.中学生的心理对美术课程的设置有何影响?5.现代社会的发展需要高中学生有什么样的美术知识和能力?6.普通高中美术课程与义务教育美术课程有什么区别?7.为什么说普通高中美术课程还属于基础教育的范畴?8.为什么说普通高中美术课程具有人文学科的性质?9.普通高中美术课程具有哪些价值?10.普通高中美术课程的基本理念是什么?11.普通高中美术课程标准为什么要体现时代性、基础性和选择性?12.为什么要同时提出培养民族审美意识与尊重世界多元文化?13.普通高中美术课程的学习方法和学习过程有什么特点?14.为什么特别强调创新精神和解决问题的能力的培养?15.普通高中为什么仍要强调采取质性评价的方式?16.普通高中美术课程设置了哪些内容系列?系列与模块是什么样的关系?17.模块的内涵是什么?18.如何实施学分管理?19.如何指导学生选课?20.如何体现课程标准的普适性?第二篇 课程目标成就标准21.高中美术课程标准中课程目标的描述涉及了哪几个维度?22.在目标的设定和表述方面,《普通高中美术课程标准(实验)》与《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》相比有哪些变化?23.“美术鉴赏”内容系列的学习应达成什么成就标准?24.“绘画·雕刻”内容系列的学习应达成什么成就标准?25.“设计·工艺”内容系列的学习应达成什么成就标准?26.“书法·篆刻”内容系列的学习应达成什么成就标准?27.“现代媒体艺术”内容系列的学习应达成什么成就标准?第三篇 学习内容学习活动28.高中美术课程标准的内容标准是如何表述的?29.美术鉴赏的涵义是什么?在高中开设美术鉴赏内容系列的意义何在?30.美术鉴赏包括哪两个部分?相互构成了什么关系?31.选择欣赏作品时应该注意什么?32.美术鉴赏有哪些基本方法?33.为什么要强调联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征?34.为什么要强调用多种方式表达对美术作品的感受和理解?35.美术鉴赏学习活动可以利用的方法和资源?36.绘画与雕塑的涵义是什么?在高中开设绘画、雕塑内容系列的意义何在?37.“绘画·雕塑”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?应如何选择作品、如何进行鉴赏活动?38.绘画学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?39.雕塑学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?40.什么是综合材料?为何要进行综合材料的创作实践?41.如何引导学生采用一定方式评价自己和他人的绘画、雕塑作品?42.设计与工艺的涵义是什么?在普通高中开设“设计·工艺”内容系列的意义何在?43.在“设计·工艺”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?应该如何选择作品?如何进行鉴赏活动?44.设计学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?45.工艺学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?46.如何引导学生采用一定方式评价自己和他人的设计作品或工艺作品?47.书法与篆刻的涵义是什么?在高中开设“书法·篆刻”内容系列的意义何在?48.“书法·篆刻”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?49.应该如何选择供欣赏的书法作品?50.如何进行书法鉴赏活动?51.应该如何选择优秀的篆刻作品呢?52.如何进行篆刻鉴赏活动?53.书法学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?54.篆刻学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?55.如何引导学生采用一定方式评价自己和他人的书法作品或篆刻作品?56.什么是现代媒体艺术?57.在高中开设“现代媒体艺术”内容系列的意义何在?58.在“现代媒体艺术”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?应该如何选择鉴赏的作品?59.应该如何开展现代媒体艺术的鉴赏活动?60.摄影也能算是“现代媒体艺术”吗?61.如何引导学生评价自己和他人的现代媒体艺术学习活动?第四篇 教学评价教科书编写课程资源62.高中美术教学与义务教育阶段的美术教学有何异同?63.教学活动中如何培养学生的美术实践能力?64.如何在教学活动中培养学生的艺术观念?65.如何在教学活动中培养学生的**思考能力与合作、交流的能力?66.如何在教学活动中培养学生的探究、发现和创新能力?67.高中美术教学有哪些常用的教学方法?68.教师在教学时应如何辩证地看待教科书及其使用?69.什么是具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标?70.世界课程评价是怎样发展与变化的?71.高中美术课程可以有哪些评价类型?72.高中美术课程可以采取哪些评价方式?73.为什么要提倡多主体评价?74.什么是表现性评价?如何在高中学生美术活动中实施表现性评价?75.什么是“质性评价”?质性评价有哪些方式?76.如何制定美术作业的评价标准?77.如何引导学生评价自己和他人的美术作业?78.如何评价学生在具体的模块学习中的达成标准?79.教师应如何反思、评价和改进自己的教学?80.教师应如何使用教科书?81.如何处理教科书与课程标准的关系?82.在选修环境下,应该如何编制高中美术教科书?83.高中美术教科书与一般的美术技法指导书籍有什么区别?84.高中美术教科书主要有哪些呈现方式?85.高中美术教科书的主体内容一般包括什么?86.国外高中美术教科书是什么状况?“87.高中美术教科书的编写应注意哪些问题?88.高中美术课程资源包括哪些类型?89.高中必备的美术教学设施、设备与器材主要有哪些?90.学校图书馆必备的美术课程资源主要有哪些?91.如何积极开发高中美术信息化课程资源?如何应用计算机技术和国际互联网开展美术教学?92.在选修环境下,如何合理调配,共享教师资源?93.如何充分利用校外的其他美术课程资源?94.如何在教学中充分运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学?95.高中美术教师应如何提高自身的艺术素养?第五篇 问题讨论前景展望96.这次普通高中美术课程改革争论的主要问题有哪些?97.新的课程标准还存在哪些局限和不足?98.未来的普通高中美术课程将如何发展?附录 普通高中美术课程标准(实验)后记
