今天养殖艺技术网的小编给各位分享连环画的界定标准有哪些的养殖知识，其中也会对我有品相好的小人书哪里要?(我有小人书去哪里买)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
我有品相好的小人书哪里要?
我要
小人书的品相怎么分？
旧连环画的品相应以全品相和残品相为界点，封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页?指版权不在封底，而单印的一页“七全”的为全品相；残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。全品相者分五成，即10～6成；残品相的也分五成，即5～1成。各“成”界定标准是：
十成品相：全书崭新、平整，封面封底无磨损、无折痕、无印章，如同未经翻阅的完美。
九成品相：全书基本崭新，封面、封底有自然磨损，有少数轻度折痕，无笔痕，可有图书馆藏书印章，有原灰，但可除去，除灰时不损坏书。
八成品相：封面、封底有不能除去的轻度污迹（如汗渍、锈迹等），书边、书角微损。
七成品相：封面、封底有中度磨损，无缺角无破损，内页较干净、平整，有部分卷角，有个别字迹，但不能有圆珠笔、签字笔、彩色笔等笔迹，亦不能有明显污迹。
六成品相：封面、封底失去大部分光泽；有明显的疤痕和角位受损，有明显的污迹或刻意的修补，但不能缺皮少页。五成以下的书，除非罕见或作为资料备存，否则无收藏价值。
五成品相：画页全、扉页全、内容提要页全、书脊全、封底及版权页全，无封面。
四成品相：画页全、扉页全、内容提要页全、封面全；无书脊、无封底及版权页。
三成品相：画页全、扉页全、内容提要页全；无书脊、无封面、无封底及版权页。
二成品相：扉页全、内容提要页全；无书脊、无封面、无封底及版权页，画页残缺。
一成品相：残留有书名，画页残缺，其余全无。
无品相或零品相：无封面、无封底及版权页、无书脊、无内容简介者，不论画页是否齐全，连书名记载都没有者。
什么是连环画？
连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。
二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情，一分钱租一本书，能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画，它从１９３２年开始，在国内逐渐红火起来，新中国成立后，连环画进入了发展的**期，那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题材；一些古典名著也成为了连环画的表现内容，代表作有《三国演义》、《水浒》等等，并很受人们的喜爱。１９５０年以后，连环画创作进入了黄金时期，作品内容百花齐放，绘画风格精彩纷呈，这一时期除了连环画以外，还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到１９８０年，连环画开始出现了现代题材的作品，除此之外，一批中外名著陆续再版或重新创作，而连环画的收藏开始升温。
绘本、漫画和连环画的区别是什么？
三者的创作形式不同，各自的侧重也不同。
连环画：
这里主要以中国的连环画来定义。一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。
在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。
连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。
绘本：
绘本通常以画面占更重要的位置，文字以补充为主，绘本因为画风上没有严格要求，所以包容性较强，从几米这种复杂的图画到高木直子这种简单的图画都可以，但是通常不会选择写实类的画风。
绘本一般来说，虽然也讲故事，但是并不强制要求故事结构和故事性，内容经常是段子和寓言为主。绘本本身更倾向表现情绪、气氛。和其他两者相比，绘本的形式没有严格要求，阅读起来也是比较放松的。
故事漫画：
与通常以单幅为主的“讽刺漫画”（比如时政类）“文人漫画”（比如丰子恺）相区别，现在一般默认所说的漫画，多指以日本漫画为代表，以叙述故事为主的分格故事漫画（国内也曾用过“连环漫画”这个词）。
故事漫画顾名思义，以讲故事为主要目的，形式上使用连续的有内在逻辑的画格排布，充分调动所有的在纸上可以使用的手段，比如对话泡，速度线，拟声词，留白，汗滴等专有符号语言来生动的叙述故事，操纵读者的情绪。从内容量上讲，与小说，电影等其他文化作品形式是同等级别的。
水浒传连环画经典版和普通版有什么区别?
《水浒传》是连环画的巅峰之作，从1950年到1999年，多个出版社出了多种版本的《水浒传》。其中影响最大的有三个版本。一、珍稀版人民美术出版社组织画家任率英、卜孝怀、徐燕荪、墨浪、陈缘督、吴光宇编绘的，自1955年起至1962年止，历时8年完成出版的成套《水浒》，**共26册。几位画家皆擅长工笔人物画，整套书绘画风格准确统一，人物造型，严谨细腻，科学规范，十分符合北宋特定的历史环境。画面中无论是市井人情还是沙场拼杀，都一丝不苟，栩栩如生，堪称精妙绝伦。由于这套老版连环画发行年代已久，现存世量非常稀少，因此十分珍贵。二、经典版人民美术出版社在1981年至1983年间陆续发行的，由画家罗中立、施大畏、戴宏海、罗盘和徐宏达等编绘、**共30册的《水浒》连环画。这套《水浒》的脚本基本上沿用了1950年代版本的文字，在绘画艺术上属于质量上乘的佳作。三、普通版中国连环画出版社于1997年12月第一版第一次印刷的《水浒》连环画，由张强、王焕波、杜爱军、蔡敬颂等20余位画家绘制，**书有60册。这套《水浒》连环画家的名头不算大，但60册的大**堪称是《水浒》连环画之最。
连环画的意思是啥
连环画释义：
根据故事所叙述的情节，顺次排列成一系列有字有画的小册子
绘本、漫画和连环画的区别是什么？
三者的创作形式不同，各自的侧重也不同。
连环画：
这里主要以中国的连环画来定义。一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。
在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。
连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。
绘本：
绘本通常以画面占更重要的位置，文字以补充为主，绘本因为画风上没有严格要求，所以包容性较强，从几米这种复杂的图画到高木直子这种简单的图画都可以，但是通常不会选择写实类的画风。
绘本一般来说，虽然也讲故事，但是并不强制要求故事结构和故事性，内容经常是段子和寓言为主。绘本本身更倾向表现情绪、气氛。和其他两者相比，绘本的形式没有严格要求，阅读起来也是比较放松的。
故事漫画：
与通常以单幅为主的“讽刺漫画”（比如时政类）“文人漫画”（比如丰子恺）相区别，现在一般默认所说的漫画，多指以日本漫画为代表，以叙述故事为主的分格故事漫画（国内也曾用过“连环漫画”这个词）。
故事漫画顾名思义，以讲故事为主要目的，形式上使用连续的有内在逻辑的画格排布，充分调动所有的在纸上可以使用的手段，比如对话泡，速度线，拟声词，留白，汗滴等专有符号语言来生动的叙述故事，操纵读者的情绪。从内容量上讲，与小说，电影等其他文化作品形式是同等级别的。
漫画、绘本和连环画的区别
连环画一词，，过去称小人书（因为里面画着很多小人儿），是那种小长条本的，上面是画下面是字，讲述故事的。
高级汉语词典对连环画的解释如下：
连环画
liánhuánhuà
[picture-story book;comic book (strip)] 根据故事所叙述的情节,顺次排列成一系列有字有画的小册子。
那么现在你也许发现表述上的问题了。根据连环画的定义，我们现在所说的漫画也成了连环画！没错，就是这样。我们现在所谓的“漫画”，在汉语中正式的定义里面的确是“连环画”。
那么现在的问题就是漫画的定义了。
最初，我们汉语所说的漫画，指的是“子凯漫画”，国内最早由丰子凯发表的一种用夸张和有趣的画面来讽刺画。这种漫画的主题是有趣，逗人一笑，或者有讽刺意味。“漫”字在此作随意讲，意为“随意的画”。现在在报纸上还时常看到这样的漫画，美国时常有所谓的“**漫画”，以漫画的形式讽刺**人物。
而我们现在所说的“漫画”，龙珠火影海贼王之类，它们被称为“漫画”，其实是由日语传入中文的结果。
在我国，漫画与连环画被分成两种东西，但在国外并没有这样的区分。由逗趣的小画面发展成了几格漫画，用几个连续的画面表达一个小笑话或者一则小故事，然后再发展，就是用很多连续的漫画讲一个比较长的故事。这种演化方式的结果就是，虽然最后产生的用反复的画面、丰满的人物和深刻的对白构成的完整而吸引人的故事与最早的那种单格有趣画面完全不同，但它们都沿袭了同样的名字，即英语的”comic“和日语的”manga“。
从某部漫画的长期发展，我们可以看到这种演进的缩影。美国的漫画与日本不同，一个人物形象的版权是属于出版公司的，它们的故事会由不同的作者来编绘。在早期，这些人物是服务小孩子的童话骑士，比如美国的超级英雄漫画《绿灯侠》最早是面向少儿读者的科幻故事，绿灯侠漫游宇宙，帮助各个星球的外星人打击坏人。但当一个作者开始思考“他为什么不能回到地球？这样就会有更多成年人看我们的故事”的时候，这个故事变得**化了起来。老黑人对绿灯侠呐喊：“我听过你的事迹！你帮助那些绿色皮肤、紫色皮肤和红色皮肤的人夺回他们的家园。可是，你从来没有关心过我们黑色皮肤的人！”于是，种族矛盾每一次被正面的写进了漫画，故事也由此从少儿的童话幻梦变成了青年人和成年人的暇想。
美国和日本的漫画都经历了这样的发展过程，由小孩子的玩物，慢慢变成社会广泛接受的文化载体，形成了所谓的comic和manga。我国由于历史原因，并没有经过这种发展，因此漫画与连环画被区分成两种严格的门类。但现在我们可以说正在快速地进行着美国或日本已经进行过的漫画发展过程，这一文化载体的去妖魔化虽任重而道远，却终究是必然之路。
那么绘本又是什么呢？以几米为例，他的作品即是所谓的绘本。简单来说，即是“全面绘制出来的图书”。一般来说，是指那种每一页都有大片画面和几行字，以字辅画来表达想法和心情的作品。
