怎样评价幼儿园美术课画面布局

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怎样评价幼儿园美术课画面布局

浅谈幼儿美术作品的评价2009-07-30 04:28 评价是幼儿园教育活动整体结构的一个组成部分，是对幼儿园教育活动的有关因素进行价值判断的过程。美术作品是幼儿美术活动的成果，在对幼儿美术作品的评价中，可以看出幼儿美术表现能力发展水平与特点，以及实现教育目标的情况。对教育者来说还可了解幼儿教育活动的进程、方法等存在的问题，对幼儿来说，可以从评价中了解到自己完成活动要求的情况、以及从同伴的作品中发现并吸取好的创造内容。因此评价不公是教师的事，幼儿也应参与评价。评价是整个教育活动不可少的一个组成部分，它可增加教育的科学性和有效性。 一、现在幼儿园美术作品评价现状分析 1、教师评价现状分析由于美术作品属静态状，为分析与评价带来方便，可以安排充裕的时间反复分析反复对照。然而现在幼儿园中普遍存在不知怎么分析孩子的作品，久而久之便形成了孩子画完后直接将作品挂在画栏上，给家长客人老师观看之用，教师省略了评价这一环节。有的则是为了完成这一环节，教师笼统一句话：“今天大家画的都很好，我请一位小朋友看一看你最喜欢哪张画？”长时间以来美术作品的评价也就形成了这样一个简单的模式。其实这样的评价方法并非完全错误，教师注意了发挥幼儿的主体作用。但若是无论在哪一节活动中都是这样几句话，不仅教师本身感到平凡无味，就连孩子都没有过高的兴趣，只是机械地回答那几句话：“我喜欢**的作品，因为他画的好看。”由于教师没有理解评价的含义，因此教师组织幼儿评价在幼儿园美术教育活动中越来越简化，或者干脆省略。2、 儿童评价的现状分析教师有时能意识到组织幼儿进行评价，但刚开始幼儿评价美术作品容易出现以下几个特点：�0�1带着感**彩去评价幼儿作品，讲自己的好，讲自己好朋友的作品好。即使那张作品不好，他也会尽力寻找出作品的优点。因此幼儿评价作品往往不够客观。­评价带有表面性。幼儿往往容易喜欢画面整齐的，色彩鲜艳的作品，喜欢与老师在示范讲述中相仿的作品，容易被一些表面的现旬所吸引，不容易主动地发现作品的内容、形式等其他方面的特点，因此幼儿评价往往片面性很强，不够全面。根据目前幼儿园教师评价及幼儿评价美术作品的现状分析，教师必须理解评价的意义，运用多种适合幼儿年龄特点的评价手段及方法，努力提高幼儿园美术作品的评价水平，现仅浅谈我在实践中几点体会。二、理解评价的意义，确定评价目的，使评价更具针对性。1、 教师要了解评价对象。在分析评价前，我首先对班级幼儿美术发展水平有较透彻的分析了荽，进行深思熟虑的严密思考，甚至是每个孩子原有能力及水平状况，都要进行详细的分析与了解。每个幼儿的能力强弱不同，原来的基础不同。因此，教师在组织评价时要在幼儿原有的基础上进行。2、明确教学活动中的要求，确定评价项目。在美术教学的整个过程中，我总是牢牢地把握住本次教学活动的目的与要求。无论在启发引导中还是在指导员幼儿过程中是这样，在评价过程中更是如此，根据教学要求以及幼儿在操作过程中出现的总是来确定评价项目，使评价活动始终围绕中心与主题。如我在组织中班上学期幼儿进行涂色活动中，要求幼儿掌握涂色的三大要点：涂色时往一个方向、要涂满、不要涂到线外面去。在评价中，我根据这三大要点，对幼儿实现教育目标的整体及个别情况进行评价分析。“今天小朋友给汽车都刷上了非常鲜艳的颜色，给汽车刷漆时也都注意到了往一个方向恻。现在我们来找一找哪辆汽车漆刷的很满没有漏刷的部分；再找找哪辆汽车边缘线刷的很整齐的……”这样，教师即对班级总体完成教学目标好的地方进行简单概括，以将幼儿作业完成目标不足的地方重点提出来，引导幼儿观察别人的作品，进行评价。因此，只有明确了教学活动的要求，评价活动才更具针对性。三、运用多种手段及方法对幼儿美术作品进行评价。 1、语言讲解法语言讲解法主要围绕教师的提问，幼儿有目的的回答，通过语言讲述来完成评价活动的过程。首先教师根据幼儿完成作品的情况，慎重地提出每一个问题。教师所提的问题可以是幼儿普遍完成比较好的地方，也可以是普遍欠缺的地方。通过教师的提问南昌引起幼儿的重视。同时教师的语言要注意儿童化与趣味性。如小班幼儿画树时，我鼓励幼儿把树杆画的粗一些。因此我指着画的比较好的树说：“这棵树的岁数一定很大了，你看树杆这么粗再大的风也刮不倒。而这棵树呢？小朋友猜猜它有多大？”当孩子猜出很小的数字年龄时我紧接着问：“你是怎么看出来的呢？”引导幼儿说：“这棵树的树杆太细了。”我说：“对了，这棵树的树的树杆太细小，风一吹就要倒了，但我相信下次这棵树一定会长成一棵大树的。”通过语言的讲述评价使幼儿即看到自己的不足，同时也充满信心，下次再画时就一定会注意在每个孩子的心目中都起到了举足轻重的份量，即要对幼儿作品给予肯定，又要继续激起幼儿的兴趣，鼓励幼儿吸取同伴作品中好的地方，在下次活动中弥补自己的不足。 2、归类比较法教师在幼儿完成作品后，通过观察要迅速地将幼儿作品完成情况进行归纳分类，在张贴幼儿作品时要注意把同类作品张贴在一起，这里的同类根据教学内容的不同可以是色彩、形式、表现等多方面不同内容。这样，同类作品张贴在一起更有利于幼儿进行分析比较。如大班幼儿彩色水粉画《彩色的天空》，活动的目的为了巩固对色彩的感受，我在组织幼儿评价时说：“现在我们先把白天的天空找出来再把晚上的天空找出来。”首先让幼儿感受鲜艳与深暗的色彩之别。“现在我们把冬天的天空与夏天的天空分别找出来，再把晴天与*暗天空分别找出来。”这样将不同类别的天空区分开后，让幼儿在对此比较中感受不同色彩的不同感觉。使幼儿通过同类伤口的比较分析中感受色彩的鲜艳与深暗的对比；冷暖色之间对比；同种色的递近感受。通过归类与比较，使幼儿对色彩的感受更加清晰，更加贴切。3、游戏法并不是每一次评价都要求幼儿坐在那里单调地讲述。游戏法便是通过游戏的形式，在游戏的过程中，使评价活动顺利完成。这种方法是幼儿喜欢的、适合幼儿年龄特点、容易接受的。如：在大班组织幼儿学习画动态人。教学目的是要求幼儿表现出各种形态不一的动态人物。我在组织幼儿进行评价中说：“小朋友，现在我们来玩一个‘我们都是要头人’的游戏，当你说完最后一句话后做成图画上任何一幅画上的动作不动。”当幼儿定住动作后，我请几位动作做的明显的幼儿留下，其余幼儿猜猜他们各自做的动作分别是哪张画上的动作，我再将画上的人与幼儿动作引导幼儿进行分析比较，进行评价。我或者请每人都做一个动作，自己告诉大家你做的是哪张画上的动作，再引导幼儿评价画上的动态人与现实中动态人相比，哪里画的比较好，哪里比较欠缺的。这样通过木头人的游戏将动态人的评价活动轻松自然的进行。经常当幼儿完成作品后很难安静下来的时候，游戏法可以说是帮助老师解了一个围，只要老师说声“小朋友现在我们来玩个游戏”，幼儿立刻会安静下来，并且在游戏过程中的幼儿更容易投入，使评价过程更加顺利的完成。4、启发幼儿评价法在评价过程中，不能一味地由教师讲幼儿听，而鼓励幼儿自我评价，促进幼儿个性的发展。幼儿各年龄段的发展主要由以教师讲评为主�0�9教师引导幼儿讲评为主�0�9鼓励幼儿自我评价。因为作品是幼儿自己动手制作出来的，只有幼儿自己才是最了解除自己以及同伴心里的想法，因此只有通过幼儿自己的记者证，才能更加确切地肯定幼儿美术作品的价值据。然而幼儿自我评价是需要一个过程，并不是一下子就发展的很好。根据幼儿的年龄特点，教师要教给幼儿一些评价作品的方法。教师的教授方法过程不是直接了当地告诉他你该怎么评价作品，而是通过教师日常评价中的语言及引导幼儿评价时的语言潜移默化地影响着幼儿对作品的鉴赏、理解以及评价。因此要教幼儿评价作品首先要学会欣赏理解作品，对能及时发现别人作品中好的地方的幼儿要及时给予鼓励。一般评价儿童作品可概括为“鲜、奇、满、稚”四点特征。要求作品色彩鲜艳，有与别人想的不一样的比较创新独特的想象与创造，画面布局合理，要满要富有儿童的天真与童趣。围绕这四点特征激励幼儿从美的不同角度，不同侧面去客观地进行自我评价。如：“小朋友看看哪张画色彩鲜艳，哪张画画的很仔细、细致；哪张画想的与别人不一样”等等。这样能过教师的评价语言对幼儿的启发及影响，让幼儿从作品中真正理解“鲜、奇、满、稚”的含义所在。从简单的评价作品的一个方面逐步发展到能较客观、全面、大胆地进行自然评价。四、教师要善于发现幼儿的创造才能，引导幼儿学习欣赏各类艺术作品，进一步提高幼儿自我评价能力。 1、教师要用儿童的眼光及时地发现儿童的创造所在，给予鼓励。创造不是先天而是后天发展而来的。每位幼儿的美术作品都潜在着他的创造才能。因此评价活动并不是一味肯定某某作品，否定某某作品，打消幼儿的积极性。教师应该意识到，每张作品都是幼儿创造的结果，如有的作品表达东西特别细腻；有的作品能在教师的引导下对某一形象做新的解释，赋予新的定义；有的作品想象及表现方法很独特等等。这些都是儿童创造性品质的表现。归纳起来主要分为创造的流畅性、变通性、独特性、再定义、敏感性、精密性等。因此幼儿创造力的表现是多方面的教师只要回到儿童中间去，用儿童的眼光去寻找，你会发现儿童创造性优良品质体现在美术伤口中到处可见。2、引导幼儿学会欣赏各类作品，提高评价的能力。欣赏作品可以是欣赏同年龄幼儿的，可以是高年龄班幼儿的作品，也可以是**的作品，如国画、漫画等等。欣赏作品时主要可以从以下三方面入手：（1）色彩。有的作品颜色选择与物体相似的颜色；有的复色是通过调配出来的；有的作品色彩非常鲜艳；有的作品色彩对比强烈；有的作品颜色与内容之间的关系有一种色调感等等。（2）构图。有的作品用大、小、多、少等对比的方法构图，主次明确；有的作品物旬多，注意了前后联系；还有些作品构思独特等等都可以引导幼儿欣赏。（3）构思：有的作品内容很简单，但名字起的恰到好处，可以引起人的联想；有的作品画面围绕一个中心主题来表现；有的伤口内容情节性很强等等都值得幼儿欣赏。通过欣赏不同类别的作品后，开拓了幼儿的思路，使幼儿懂得美术作品中的美包括的范围是很广泛的，从欣赏中来逐步提高幼儿的自我评价能力。几年来，通过对美术作品评价的尝试，我感到孩子的思维敏捷，每次美术作品结束后幼儿对作品都有说不完的评价，包括日常活动中都会主动地对幼儿作品进行评讲。更重要的是我感到通过学习评价后，孩子的眼睛更亮了，能主动地发现日常生活中美的点滴，用欣赏的眼光去评论，并会在美术作品的评价过程中表现出来，提高了幼儿的审美能力

评价幼儿美术作品的标准

评价幼儿美术作品的标准，要评价幼儿美术作品的标准，是属于一个体现他的创意，他其他的都不能够去以**的眼光去看待的

幼儿绘画作品应从哪些角度去分析

幼儿园的孩子年龄集中在5~6岁，他们的想象潜力表现突出，很适合进行创意绘画教学。所以作品表现的第一个特点可以是创想绘画方法，主要通过教小孩子观察生活中的事物，启发他们想象，比如我们平常看到圆圆的苹果，红色的。启发小朋友去想象，苹果还可以是方形的，甚至是五角星形的，苹果也可以是七彩的，让他变成一个彩虹苹果。只要想象得出来，都是可以的。
另外幼儿园的绘画工具都比较简单，一般采用油画棒和水彩笔，但我们可以使用不同的画法去画出更多梦幻、活泼的效果出来，我觉得幼儿园绘画就应该是要活泼一点的，比如油画棒可以教一下孩子用短线排列的方法排线，用相近的颜色排线画出渐变的效果；又或者是在水彩笔绘画的基础上，加水使水彩晕开，也是很好玩的哦。
希望对你有帮助，我是画啦啦的狸猫老师^_^
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美术高考的评分标准是什么，？

素描科目试卷评分参考：

A类卷(90～100分)：

1.符合试题规定及要求;

2.造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构**、特征、神态、空间关系等);

3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;

4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。

B类卷(75～89分)：

1.符合试题规定及要求;

2.造型比较准确(包括比例、动态、结构**、特征、神态、空间关系等);

3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现;

4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷(60～74分)：

1.基本符合试题规定及要求;

2.基本具备造型能力(包括比例、动态、结构**、特征、神态、空间关系等)，但把握欠准确;

3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺;

4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)：

1.不符合试题规定及要求;

2.不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构**、特征、神态、空间关系等);

3.对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位;

4.画面整体效果差。

色彩科目试卷评分参考

色彩科目

A类卷(90～100分)：

1.符合试题规定及要求;

2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感;

3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。

B类卷(75～89分)：

1.符合试题规定及要求;

2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感;

3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷(60～74分)：

1.基本符合试题规定及要求;

2.色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够;

3.色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)：

1.不符合试题规定及要求;

2.对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感;

3.画面整体效果差。

速写科目试卷评分参考：

速写科目

A类卷(90～100分)：

1.符合试题规定及要求;

2.比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;

3.能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;

4.关键细节有确切表现。

B类卷(75～89分)：

1.符合试题规定及要求;

2.比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;

3.能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。

C类卷(60～74分)：

1.基本符合考题规定及要求;

2.对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;

3.基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。

D类卷(59分以下)：

1.不符合试题规定及要求;

2.在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;3.不具备速写基本能力，画面效果差。

书法、绘画、摄影比赛评分细则怎么定？

各个组委会的标准是不一样的 现在还没有个标准

如何判断美术作品的优劣？判断标准是什么？

以下几个基本要点准则(guideline)可供评判一幅作品可取与否的参考:
1）观察画家的整体技法-是否有足够的形体造型基本功力但并不拘泥于形体完全逼
真的‘照相式’模仿翻版。而是有‘取’有‘舍’；‘舍’是为了‘取’得更有力。构图是否平衡舒服。笔触的运用是否心到自然成，不矫揉造作；若过于追求华丽流畅，则不可取。色彩总体是否协调和谐；每一种色彩单独都是很美的，但如何搭配使用得当却大有学问。

2）观察画家的题材选择-当画家的技法相对稳定在一个水平上后，便会情不自禁地进入一个时段的‘定情期’；既对画某个或几个特定主题表示出浓厚兴趣。这在一定程度上也帮助了你对画家水准的判断，你应留意此画家作品的选题是否呈系列化。若进入中年后的画家仍是在漫无边际地东一张，西一张地画。或是选题与他人完全相仿，又或是技法与他人极其相似，那就没有比这更糟的了,因为它与艺术创造的定义完全背道而驰!
3）画外因素-每个人对一件美术作品的直观反映，都与其个人爱好和生活经历有关。综合以上诸多因素；只要自己认为一幅画具备了前述的几大要点加上喜欢它的风格，就与那件作品产生了感情上的共鸣，此乃艺术的感染力。说到底这也是最大的前提条件。可不必盲从“市场效应”而凭自己的直觉感受和审美观来快乐地享受艺术收藏带来的无穷乐趣；不论它是一幅怎样的现实**(realism以历史事件，宫廷生活居多)，浪漫**(romanticism以宗教**，神话故事为主)，印象**(impressionism因描写日常生活而充满人性)，表现**(expressionism夸张扭曲的表情)，形式**(formalism自我渲泄为诉求)甚或抽象**(abstract晦涩难懂)的作品。需要注意的是，在媒体上过度‘高调嚗光’和太多产的画家，应小心是否有商业运作的成份占多数，真正的艺术家必定是凭实力将学术质量放在第一位的。

如何评价幼儿绘画作品

对幼儿绘画作品评价，是教师对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。因为幼儿绘画教学是“促进幼儿身心发展”为目的，决定了我们对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使只有其中一个细小的闪光点，就可以认为是好作品，而给予赞赏。我是从以下四个方面评价绘画作品的：

第一，兴趣是否很高，愿意画。几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以**的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。而应用"童心"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。

第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。我班有一位孩子，在家庭的高期望教育下变得畏畏缩缩，不愿动笔，刚开始我耐心手把手教他，并鼓励他自己动手画画，有次画大狮子，由于他对动画片狮子王很感兴趣，自己便在画纸上开始画，尽管画得乱糟糟，狮子画的也很小，线条也不流畅，但他毕竟能勇敢地自己动手画画了，我在全班小朋友面前表扬了他，肯定了他的进步，慢慢地他开始**作画，对于他的作品的点滴进步，每次都给予肯定，现在他对自己充满了信心，运笔逐渐大胆流畅，也不缩手了。

　　第三，想像力是否独特，超越了现实。爱因斯坦说过:"想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。"我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。所以我们应培养幼儿形成自己独特的绘画手法和用独特的方式表达自己对周围事物的感受，我们所要培养的是生机勃勃的一代。在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给……。在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。

　　第四，色彩是否艳丽，不受约束。儿童画不同于**画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色。“三八”妇女节，我启发孩子

们给妈妈画二幅画像，其中一位父母离异的小姑娘笔下的妈妈是一张紫色的脸，鲜红的大嘴巴，圆睁的绿色眼睛，一根根竖起来的黄头发，灰颜色的底色，这就是她的妈妈!原来她妈妈自从和爸爸离异后脾气暴燥，总是对她发火，半年后，她的父母又复婚了，小姑娘又给妈妈画了一幅画像，好美的妈妈哟，一张粉红色的脸，微笑的嘴巴，笔成月牙般的黑眼睛，一头弯弯曲曲的黑头发，底色是浅绿色，上面还飘着五颜六色的小花瓣。一个妈妈两个样，孩子将前后情绪不一洋的妈妈用鲜艳夸张而不受约束的色彩表达的淋漓尽致。

　　教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

一幅字画要从哪几个方面去评价它的好坏

当前，书画收藏界已把藏品的要求提高到真、精、新层面上。“新”，比较容易理解，它指作品品相的完好如新。如现藏上海博物馆的清初大画家吴历作于康熙十五年的《湖天春**》，虽历经300余年，至今仍纸本完好，墨色如新，堪为古画“新”的佳例。而“真”与“精”在书画鉴藏中，不免有人混淆，如有的人在鉴别真伪中，往往用艺术的优劣来论画的真伪。如见到某一作品画得“精”，即为其“真”，反之则认为是伪作。这种评判，在根本上有悖书画鉴定“真伪第一，优劣第二”的基本法则。
所称作品的“真”，是指该作品确实为署名者的手迹。而作品的“精”，则是对艺术成就所做出的评判。因此，两者为完全不同的概念，即“真”属客观存在，不能以主观去改变；“精”的优劣，属艺术，存在着主观上的差异，它会因鉴藏者的欣赏能力、视角、喜好等方面的不同而产生差异。因此，两者之间并不具有必然的联系，同时也可以看出“精”很难有一个明确的标准。譬如，已故画家李可染曾自称“废画三千”，假如把他的“废画”归诸一般的画家，也许就堪称精品了。
然而，有些鉴藏者在以“精”为“真”中，还往往将尺幅大、画面繁密、青绿重彩、工笔双钩之类的作品当作“精”的条件，这些与过去鬻画润格中以画件尺幅的大小、画科的不同、内容繁简等论值类似。殊不知有不少作伪者就是以此来迎合这种心理，达到牟利目的。因此，在书画鉴别中以“精”为“真”的认识是颇为不当的，它不符合书画鉴别的辩证法。有关书画真伪与好坏的关系，在鉴定界历来有这样两句话：“真的不一定好，假的不一定坏”，说明了“精”与“真”的辩证关系。
因此，从事书画鉴别，首先是辨其真伪，然后才能评其优劣。否则，如一件作品看上去画得好，但却是伪作，那么所谓的“精”也就没有了意义。又如有些作品尽管草率疏简，但确是真迹，因不“精”而认为是伪作，这也违背了客观事实。所以评判一件作品艺术上的优劣，必须在对作品真伪鉴定之后，再根据作者的特长、风格演变等作具体的考察、比较，然后作出评判。诚如谢稚柳先生在《论书画鉴别》中称：“在真的尚未判定之前，批判优劣的阶段就还未到来，两者之间的程序，批判优劣，不可能不在认识书画真伪之后。”如果将两者的程序颠倒的话，就不免会产生错误。
当然，在书画鉴定中也需要以作品的艺术水平，作为鉴定的辅助依据。鉴别真伪只有通过对作品本身的笔墨来认识，因为“绘画之至是风格，形成风格是一幅画的整体，形成画的整体是技法，形成技法的是笔墨”（谢稚柳《鉴余杂稿》）。由此可见，鉴别真伪必须从考察笔墨入手，并通过对作品的时代风格、特征等来鉴别，惟此才能做出符合客观事实的结论，在确保“真”的前提下再来求得“精”和“新”。
同一位书画家的作品价格为何差异很大(作者：何小川)

近年来，艺术品市场开始出现异彩纷呈的局面，经济发达地区的普通百姓也开始关注艺术品市场，笔者在艺术品评估中经常遇到这样的咨询—为什么同一位书画家的作品价格竟会差异很大呢？

要回答这个问题，首先需要介绍一下艺术品评估的相关知识。艺术品具有使用价值和交换价值，使用价值体现为它的艺术价值，这是专业评估师评估的重点，交换价值就是指市场价格，评估师评出艺术价值之后，按照一定程序测算出交换价值，以此定出市场参考价格。一个优秀评估师测算出来的市场参考价格，应该接近或等于正常成交价格。

根据自己评估经历，我认为同一位书画家作品之间出现价格差异，主要有以下因素： 首先，书画作品的价格与作品的大小尺寸有关，同一位书画家的作品有大有小，在拍卖行、画廊、书画店当然售价也就不同。

其二，一个书画家的作品创作大致要经过几个时期，即学习期、成长期、成熟期、高峰期和衰退期，学习期的作品一般不被人认可，价值较低；成长期风格尚未形成，技法一般，价值也不高；成熟期风格形成、技法娴熟，价值较高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出于此。根据专家研究分析，一个艺术家一生中的作品代表作占，精品占，一般作品，应酬之作。近年来的拍卖记录显示，应酬之作仓促潦草，即使是名家所作拍买价格也不高，而同一位艺术家的精品的价格往往是其一般作品的十倍乃至数十倍。值得强调的是成熟期不等同晚年时期，一般来说是年纪愈大，技巧愈成熟，但这并不表示晚年的作品更好。这很容易理解，因为艺术家也难免受到社会动荡、家庭波折和个人情绪等多种因素的影响。例如谢稚柳、陆严少大家都公认他们的早期作品比晚期的更好。

其三，同一位书画家的同等作品在不同的地区价格也会不同。例如，同等作品在经济发达的广州、上海一般高于郑州、合肥，而文化非常发达的北京，同等作品的价格则又会高于上海、广州。还有各地区喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜欢海派、浙派、新金陵画派的东西，他们喜欢收藏吴昌硕、任伯年、陆俨少、黄宾虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜欢收藏齐白石、李可染、黄胄等人的东西，广东、港澳人则喜欢“岭南画派”名家的作品。这种地区性的喜好也必然导致同等作品在不同地区价位的差异。 其四，同一件作品在不同的年代，因为人们审美观念等因素的变化，市场认可的价格往往也大不相同。 其五，题材的不同也会对对作品价格产生影响，如具有时代特色的作品，特别是那些被传媒多次报道、大众耳熟能详的作品，其价格往往不断看涨。例如，傅抱石的代表作《毛**诗意册》以万人民币成交（曾创其作品拍卖的最高纪录）。 其六，书画作品价格还受到爱好圈子、商业包装等因素的制约。例如，陈逸飞的画作充满着东方情韵，迎合了西方巨富们的“东方情结”，受到西方收藏界的追捧，有了高层次的目标买家，画价自然也就居高不下。还有一种情况是，同一位艺术家，由于他的家乡和工作地的作品流传量较多，其相应的价格也低于其他地区，即所谓物以稀为贵。例如，某位著名画家的作品，在他的家乡江苏价格相对较低。此外，还有个别拍卖行炒作等非正常因素，这里就不细述了。 通过以上分析我们看到，有些因素导致的价格差异是正常的，而有些因素导致的价格差异正是为投资者提供了机会。书画爱好者购买书画作品时，一定要保持清醒、理智的头脑，要不断地学习和研究书画艺术的相关知识，了解作品的真正价值即艺术价值。此外，还必须懂得由于书画家不同的艺术根基，资历和功力决定了其作品的价值区别。书画作品的价格在一定程度上是艺术价值的体现，名家的作品，因其知名度和艺术造诣高，其作品市价也远远高于一般书画家。当然，书画作品是一种特殊的商品，其价值是不能完全由价格来衡量的。也就是说好的作品不一定就能卖得高价，卖得高价的也有平庸之作。如果要把收藏某某书画家作品作为投资，还应当参考专业评估师对这位书画家的相关评价。