今天养殖艺技术网的小编给各位分享宋代名画的舞蹈特点是什么的养殖知识，其中也会对宋代舞蹈的表现形式有哪些？(宋代舞蹈的表现形式有哪些呢)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
宋代舞蹈的表现形式有哪些？
中国宋代宫廷歌舞形式之一，是表演性群舞。唐代即已有队舞，如王建《宫词》有“春设殿前多队舞。朋头各自请衣裳”，但还不普遍。队舞的音乐用大曲。宋代大曲的曲式结构沿用唐代大曲，分为3段：“散序”、“中序”和“破”。但因唐代大曲过于庞大，宋代仅采用其中一部分，据沈括《梦溪笔谈》记载，称“摘遍”。宋代队舞的主体是歌舞队。其他还有“竹竿子”（又称“参军色”），相当于现在的报幕人，因手执竹竿而得名，其作用在于引舞、念口号和向观众致词；另外伴奏的乐队称“后行”。
六代乐舞名词解释？
六代乐舞是中国古代舞蹈的分类体系，指的是从唐代到清代的六个时期的舞蹈风格。每个时期都有独特的特点和风格。
第一代是唐代的舞蹈，以华丽、庄重为特点；第二代是宋代的舞蹈，注重舞蹈的技巧和表现力；第三代是元代的舞蹈，强调舞蹈的戏剧性和表演技巧；***是明代的舞蹈，注重舞蹈的舞台效果和舞蹈形式的多样性；第五代是清代的舞蹈，以舞蹈的优雅和细腻为特点；第六代是清末民初的舞蹈，融合了西方舞蹈的元素，形成了独特的风格。六代乐舞是中国舞蹈发展的重要里程碑，对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。
妻离子散舞叫什么舞？
妻离子散舞又称作“离子舞”，是中国传统的古典舞蹈之一。这种舞蹈的舞姿优美、动作流畅、情感深刻，表达了女性在离别、失落、痛苦等情感状态下的内心世界。妻离子散舞的舞曲起源于唐代，后来逐渐发展成为一种**的舞蹈形式。这种舞蹈的舞者需要具备极高的舞蹈技巧和表演功底，能够通过肢体语言和面部表情完美地诠释舞曲的情感内涵。妻离子散舞是中国文化瑰宝之一，也是世界古典舞蹈艺术的重要组成部分。
简述唐代霓裳羽衣舞及其相关的现代艺术作品？
《霓裳羽衣舞》，创作于盛唐，是唐代宫廷大型舞曲。这是歌舞集大成之作，在音乐舞蹈史上拥有不可替代的地位。
《霓裳羽衣》将传统舞姿与西域舞风揉为一体，舞姿刚柔相济。白居易诗中描绘“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。烟娥敛略不胜态，风袖低昂如有情。 ”胡舞的韵味扑面而来，并有敦煌壁画飞天的风采。
《霓裳羽衣曲》的由来
盛世绝响《霓裳羽衣曲》的由来在《资治通鉴》中记载道：
玄宗时，河西节度使杨敬述献《霓裳羽衣曲》十二遍。……俚俗相传，以为帝游月宫，见素娥数百，舞于广庭，帝记其曲，归制《霓裳羽衣舞》，非也。
从这几句话中可看出有两个由来。一，河西节度使杨敬述献曲，二，唐玄宗闻仙乐而创作此曲。前一说法表明《霓裳羽衣曲》来自“河西”，即青海甘肃，从舞蹈中融合敦煌壁画舞姿也可探端倪。
敦煌壁画 舞乐
《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗》注：叶法善引明皇入月宫闻乐归，迨写其半，会西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》声调吻合，遂以月中所闻为散序，敬述所进为其腔，制《霓裳羽衣》。月宫事荒诞，惟西凉进《婆罗门曲》，明皇润色，又为易美名，最明白无疑。《杨太真外传》载：霓裳羽衣曲者，是玄宗登三乡驿，望女几山所作也。
第二种说法是唐玄宗曾登三乡驿，遥望几女山，仿佛听见远处传来歌声，看见远处有仙女翩翩起舞。深深被乐曲和舞姿吸引的唐玄宗暗中记下乐曲，回来后让乐师作成《霓裳羽衣》。杨贵妃也扮仙女起舞，舞姿翩跹，犹如飞天。
刘禹锡《三乡驿楼伏睹玄宗望女几山诗，小臣斐然有感》则更进一步地描写了这支乐曲的创作背景：
开元天子万事足，唯惜当时光景促。三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》。
唐以后，南宋姜夔旅居长沙，在乐工故书中偶然发现了商调霓虹曲的乐谱十八段。于是他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓虹中序第一》，连同乐谱一起被保留下来。
现代版的《霓裳羽衣舞》是依据姜夔的《霓裳羽衣舞》编成的。舞曲表现仙人在天界的生活情状，有“上元点环招萼绿，王母挥诀别飞琼”的道教神话场景。
骊山宫殿残，无人舞霓裳
《霓裳羽衣舞》在大唐盛世辉煌一时，由于乐调优美，构思精妙，各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏，不少诗句记录了此曲演奏时的盛况。
《华清宫》有云：天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。杜牧《过华清宫》：新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。白居易《长恨歌》：渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
但随着唐朝的衰落，宫廷名曲《霓裳羽衣舞》也渐渐失传。
南唐后主李煜，偶然间获得《霓裳羽衣》残谱，喜不自胜，便与大周后一道加以补订，“去彼*繁，定其缺坠”。这一段往事也有记载：
《霓裳》旧曲，韬音沦世。失味齐音，犹伤孔氏。故国遗声，忍乎湮坠？我稽其美，尔扬其秘。程度余律，重新雅制。—马令《南唐书》
然而，残谱终究只是残谱，全曲在安史之乱后丢失，永远消逝，即使经过李煜与大周后补订，也不复盛世旧貎。李煜身边大臣徐铉就曾对修补之后的曲子提出过质疑：法曲终则缓，此声乃反急，何也？
后来，北宋大兵压境，城破之日，曲谱被毁。自此，骊山宫殿残，无人舞霓裳。
唐代大曲
宫廷中飨宴用的含有多段乐章的大型乐舞套曲叫大曲。这是乐府音乐和外来音乐的融合，综合了歌唱、器乐和舞蹈的大规模的音乐。大曲中有一部分称为“法曲”，是大曲中最精致绚丽的部分。
唐玄宗在《霓裳羽衣曲》写到一半的时候，收到了河西节度使杨敬述进献的《婆罗门曲》，于是他就又添加了《婆罗门曲》的曲调，写成了全曲。法曲的主要特点，是在它的曲调和所用的乐器比较清丽。《霓裳羽衣曲》就是最有名的一首法曲。
《霓裳羽衣曲》十分悠长，白居易《早发洞庭舟中作》写道：渐看海树红生日，遥见包山白带霜。出郭已行十五里，唯消一曲慢《霓裳》。
舟行十五里，才能听完一支《霓裳羽衣曲》。而这支乐曲的乐制，也是以白居易《霓裳羽衣歌和元微之》为基础，结合其他各种史料进行考证，认为全曲共36段，分为散序6段，中序18段，曲破12段。
唐玄宗非常喜欢这支曲，亲自教梨园弟子30人演奏，每次10人上场，借助声乐、舞蹈、服饰来描绘缥缈的仙境，表达求仙慕道的需求。
唐玄宗创作此乐曲，依据的是一个游仙的梦境，基本思想属于道家文化。
关于《霓裳羽衣舞》产生的各种说法，都肯定乐舞的音乐元素主要来自西域，虽然**上少数民族政权与唐的关系有分有合，但文化上一直进行着融合。 《霓裳羽衣舞》的创作过程充分体现出唐帝国对于汉民族以外的民族文化的尊重与吸纳。
尽管道教在唐代被尊为国教，但神仙世界的虚妄难求仍是大多数人的真切感受。
欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。
天上忽乘白云去，世间空有《秋风辞》。
结语
《霓裳羽衣舞》复原版仍活跃在舞台上。现今的表演是根据文字记载加以一定的再创作。音乐采用古老的《长安鼓乐》作素材，采取唐大曲结构形式。舞蹈动作上吸收了敦煌壁画的一些造型。
苗族舞蹈的元素是什么？
苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着中国历史文化遗产的舞蹈。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。苗族舞主要发布在贵州、湖南、海南、山东、湖北等地区。
苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等，尤其以芦笙舞流传最广。苗族人民酷爱芦笙，有“芦笙民族”之美誉。
每到节日，人们在芦笙、铜鼓和木鼓伴奏下，随着节奏特殊性，敲击鼓心、鼓边、鼓槌形成三种不同的音效组成乐句，不同的节奏变化下翩翩起舞。鼓点刚劲有力，节奏的处理缓而不懈、快而不乱。
舞蹈时的体态、动律以及不时出现的顺边甩手、摆臀，不仅体现了苗族舞蹈轻快活泼的风格，同时也有炫耀本民族美丽服饰的舞姿、鼓谱以及手持芦笙的方法等，给人以美的艺术享受。
基本手型为自然掌形：四指自然并拢，虎口自然张开，掌心放松。 掌形：四指并拢，虎口自然张开，五指平伸。空握拳：空心握拳。
舞蹈时的动律：上挑动律、下沉动律。（过程中上身以腰为轴后倒、前收胯，前腆腰后撅臀，动作粗旷奔放，体现坚韧不屈的民族性格特征。
基本手位有： 压裙手：双手体旁斜下按掌，指尖略上翘。
开花手：
1、双开花：双手体旁斜上托掌。
2、单开花：一手双开花，一手压裙手。
压铃手：双手肘架起，手尖于腹前相对。 弓形手：一手体旁沉肘屈臂，一手体旁架肘屈臂，空握拳。
什么舞谱是我国古代的舞谱？
舞蹈本来没有“谱”。原始舞蹈只是人们手舞足蹈来表达感情的自娱自乐，抬手动足都没有什么规范。当舞蹈艺术从队形到动作都有了令人满意的样式以后，人们才想到互相模仿，并且要一代一代传下去。开始也只是口传心授，渐渐地，人们就要求用某种方式把舞蹈形体动作和姿态，以及队形的调度等记录下来，以便于记忆，便于推广和传播，于是就产生了舞谱。
中国古代的舞谱，流传到现在的最早的一种是《敦煌舞谱残编》。这个“残编”现藏英国不列颠博物院。刘半农把它收在《敦煌掇琐》一书中。罗庸、叶玉华、任二北等对这个舞谱残编都有所研究。从残编中可以看到关于舞蹈节拍和身段的术语13个：令、送、舞、挼〔rou揉〕、据、摇、[丘下可 ]、约、拽、头、掯〔ken〕、与、请。
这个舞谱是1000多年前晚唐五代时写下的。它比西方国家最早使用的15世纪的符号舞谱，要早几百年。
到了宋代，又有《德寿宫舞谱》。那是距今800多年前，宋高宗时的宫廷舞谱。它是对舞蹈演员基本技巧训练的教材，里面记录了左右垂手、大小转撺、打鸳鸯场、鲍老掇、掉袖儿、五花儿、雁翅儿、龟背儿、勤步蹄等九类动作的63种姿态或队形。
中国古代的舞蹈，常常和宗教活动结合在一起。舞蹈，曾经是巫觋的一种专长。中国的道教形成以后，道士们依然保持着巫师的**。在道士的斋醮[jiao叫]仪式中，有相当份量的舞蹈内容。
道士们有一种“步罡[gang缸]踏斗”的“缭绕”之法，据说可以“遣神召灵”。其实，那不过是一种舞蹈步法。那种步法来自原始的巫教，传说是从远古治水英雄大禹那里学来的，叫作“禹步”。道士们说它“三步九迹”，上应天上的“三元九星”。道教的《真人禹步斗罡法》说：用白垩画作九星，斗间相去三尺。从天罡起，禹步随作，一次第之。居魁(星)前，逆步之。
说的是道士“步罡踏斗”时，要先用白石灰在地上画作九颗星，星斗之间相距三尺。从天罡星起，就要走“禹步”，一步挨着一步。到魁星前时，倒过来作反方向走。
禹步的具体走法是：
前举左，右过左，左就右；次举右，右过左，左就右；次举左，右过左，左就右。
这样走三个循环，共二丈一尺，后边就留下九个脚印。如果说大禹时就传下了这种“禹步”，那么它的历史可真够古老的了。
在现存的民间宗教的一些“经”书里，也有这一类的舞谱。湖南、贵州、四川等地，民间的巫师行傩时，照例要有舞
