今天养殖艺技术网的小编给各位分享舞蹈结构有什么用途吗的养殖知识，其中也会对舞蹈结构的作用？(舞蹈结构的作用和意义)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
舞蹈结构的作用？
舞蹈作为一门独特的艺术形式有其自身的表现内容和个性特征，它通过特定的语言媒介――“身体动作”，去表现生活中的现象，而舞蹈创作者就扮演着总设计师的角色，我们周围的一切事与物都是他们的棋子，让我们看到了一个与现实不一样的新世界。然而，“说什么”、“怎么说”便成为创作者们最为关心的问题。“说什么”是创作的第一步，也是确立“主题”的过程，这是极为重要的一个环节，因为选择什么样的主题，就体现了这个创作者的人生观、世界观以及价值观，这更是对于社会的一个导向；“怎么说”是创作的第二步，即采取什么“形式”，在这一环节中创作者就要对主题的内容进行实际布局与操作，于是对舞蹈进行“结构”便成为重点，因为这关系到我们是否能将自己想象中的那个世界很好的外化出来，正如郑板桥所说的是从“胸中之竹”到“手中之竹”的一个过程，这是最关键的环节也是最难的一个环节。在舞蹈创作中我们经常会遇到在前期构思中的一些想法与实际编创时有所差距，以至于编创者日思夜想都难解决这个问题。问题出在哪里呢？我认为，是“结构”的问题。我们说创作需要灵感，但灵感更多来自于感性的体验，在很大程度上会让人迷失方向，因此重视对“结构”的研究能有效实现创作中感性与理性的互补。就像我们在写一篇文章时在确立主题后首先要进行提纲的拟定，而在这个环节中逻辑是否清楚、层次是否清晰直接关系到作品最终的成败。那么，下面我就对“结构”这一问题作出一些粗浅的分析。
一、舞蹈“结构”的一般意义
简单地讲，结构就是整体各部分的分配。作品根据主题的需要，按照事物的内部联系和发展规律所做的安排和布局，就叫结构。结构既是作品内部中各局部的组织和排列方式，又是作品内容寻求形象外化的载体，其本身也具有一定的观赏价值。如果说主题是作品的灵魂，那么结构就是作品的骨架和内部构造，它把表现生活和作品内容的各种手段结合成一个有机的整体。结构，实质上也是一个如何认识和反映客观事物的问题，是创作者通过构思，在作品中有层次地反映客观事物的内部联系，它体现了作者由认识事物、掌握其规律性、并通过身体动作、画面形式等体现出来的全部过程。而舞蹈结构就是指：根据作品思想内容和人物形象的要求，对于舞蹈表现手段和表现手法的运用和布局。以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼、构思成舞蹈的结构。它和话剧、歌剧的剧本不同，话剧的剧本已是一个**的文学作品，而舞蹈脚本只是构思好的情节、人物和编导对舞蹈、舞曲的设想，它就像一个建筑物的“蓝图”。而舞蹈作品就是依照这个“蓝图”去作曲、编舞和进行舞美设计。有人把舞蹈作品的创作层次，以人体构造作比喻：主题――头脑；结构――经络、骨架；舞蹈动作和舞曲等――血脉、肌肤和外形。而结构是根本，它虽然不是完整的作品，但它决定着一个舞蹈的成败、优劣。正像一个人的骨架能决定此人是否身躯魁梧、高大一样。毋庸置疑，舞蹈结构的意义在于它的整体性。作为一个大的系统特征存在，它展示在我们面前的是由若干不同部分构成的框架模式。其中任何一个成分的变化都会引起其他成分的变化。但是结构的意义远不在于此，它是实现构思的一个完整的结构模式，如果我们在某一局部或在顺序上有所变化，则能够产生或排列出同一结构类型下的一系列转换模式。这样，作品中一切可使我们观察到的现象都可以成为我们能够理解的表意系统，从而大大地丰富了舞蹈意义的艺术表现手段。
二、“结构”使舞蹈语言更流畅
我们说，结构是作品的关键，是一部作品的骨架，是对于作品起决定作用的，不过，结构与语言之间也有着非常密切的关系。结构是语言的组合方式，是语法，而动作作为语言是结构的内核。对于一部作品来讲，语言的设计遵循结构的规划，而结构的清晰又决定语言的流畅。所以，结构和语言是编导的两大课题，它们犹如现代建筑一样是整体和细部浑然一体，没有整体其细部将不复存在，没有局部也无所谓整体。在创作中，确立主题后我们开始对作品进行结构，而在进入舞蹈创作“怎么说”的阶段时，对于动作语言的设计成为重点，也是解决“如何动”的问题。对舞蹈动作语言的设计是编创者在作品的结构设计、展开、推进和转化过程中形成的，是能够鲜明地体现舞蹈作品结构思想和发展脉络的主题动作。就像我们所熟知的作品《踏歌》，之所以能够成为经典，就在于作品独特的舞蹈语言，而这独特的语言又是来自于结构的清晰和明确。编导力图勾描一幅古代丽人携手游春的踏青图，通过再现阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿的一行踏青少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，嬉戏游耍来结构整个舞蹈。在有了这样的结构与人物形象后，开始对舞蹈语言作出具体的设计，编导通过几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：以“纤腰”、“轻身”为美，“机迅体轻”却又富有极强的节奏感，“兀动赴度，指顾应声”，时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”；“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖，手足并重，“委蛇�袅，云转飘忽”。在继承传统的基础上创造出具有“典范性、古朴别致、韵律独具”的舞蹈语言，使得这个舞蹈成为标志我国古典舞最高成就的作品。由此可见，一个作品的舞蹈语言是其基础，而它的结构又决定着舞蹈语言是否独特、流畅。
三、结构使舞蹈主题更深刻
清晰的结构不仅能为舞蹈语言增添光彩，更是成为检验作品主题思想是否准确的标准。创作时如果把握不住明确的主题思想，在集中、提炼题材成为作品结构时，就容易失掉“主心骨”和“指南针”，使得作品松散杂乱，甚至不知所云，就像一个演讲者没有抓住中心议题，东拉西扯，使听众懵懂厌倦。相反，如果有了清晰、明确的结构，作品的主题思想也就不会有大问题。以叙事性较强的舞蹈为例，通常作品的结构都是遵循故事发生的情感线路进行，从引子、开端、发展、**、结尾，这几个阶段来叙述。而每一个阶段都应是紧紧围绕着中心思想即“主题”进行的。在舞剧《雷雨》中我们可以看到创作者通过“窒息、闪电、挣扎、破灭、解脱、夙愿”六个层次构成作品的框架和发展脉络 ，而这又是紧紧围绕着几对错综复杂的人物关系进行的。作品开场时，六个人物在射灯下正襟危坐，长达4分钟的寂静揭示了一个令人窒息的世界，突然由繁漪的摔碗动作将这个寂静打破，进入到第二幕，在这一幕中编导运用了独特的空间调度方式去表现几对人物之间的关系，他们用尽全力地挣脱、奔跑着，通过变换双人的接触对象，仿佛在指责：谁是这场悲剧的罪人，又退缩着，仿佛想逃避责任。而进入到“挣扎”一幕时，繁漪与周萍的双人舞段极富感染力，准确地表现了繁漪的爱与恨、美丽与哀怜，也反映出了繁漪的心声――可怜与可悲。同样具有颠覆意义的还有“尾声”一幕。雷雨过后，封建大厦分崩离析。灯光再度亮起，在斯梅塔纳著名的《沃尔塔瓦河》悠扬的旋律下，所有演员都幻化成天使在一个平等、纯真的世界里翩翩起舞、相亲相爱，完成了人性最终的理想。编导就是通过这样清晰的结构塑造了典型的人物形象，最重要的是准确地表达了创作者自己心中的那个雷和雨，更深刻地揭示着人性。由此可见，主题思想是一个作品成败的关键，而结构又是决定主题思想成败的关键。
四、结语
我们常说，房屋盖得怎么样，要看蓝图绘得怎么样，一座有着合理布局的房屋一定是坚实的；同样一个舞蹈编得怎么样，要看结构布局怎么样，有着清晰、合理结构的舞蹈作品一定是能感染人的作品。
舞蹈构图有哪些基本原理和原则
总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：
舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求;
舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发;
舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境;
舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。 各种舞蹈体裁的构图;
舞蹈和舞剧作品的结构形式有哪些？
舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：①传统式结构，又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、**直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对**的场景和段落组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的**性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。
怎样进行舞蹈结构
舞蹈，是严格的艺术; 舞蹈，是自由的艺术;
舞蹈，是表层严格、深层自由的艺米。 确切地说，舞蹈是形式严格，想象自由的艺术。
“结构”本是建筑术语，是“组合连接”的意思。被艺术领域借用过来之后，便赋予这个术语以更丰富的含义.舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。因此，在舞蹈编导人材的培养中，“结构”也是专门的训练课程之一。
结构的属性
在舞蹈艺术中，“结构”和“语言”是作品的两大基本表现手段，也是构成舞蹈艺术美学特点的两大基础。那么，“结构”属于形式范畴?还是属于内容范畴?这个问题在舞蹈界虽然不曾引起过重要的学术探讨，但也是其说不一。各取所需地在报刊上、会议上经常有所接触。持“形式”说观点的人，把“结构”看做是分幕、分场、舞段长度安排的一种形式手段;持“内容”说观点的人，把“结构”看做是编写情节内容，写一个编舞提纲的程序。还有人把“结构”与“语言”分离开来，请文学家、剧作家写剧本或大纲，舞蹈家只是充当编舞者的角色。甚至有人认为，所有的艺术创造都需要进行结构，因此，结构不是重要的，编舞才是舞蹈家的本行。从大量的创作实践来检验，凡是不重视“结构”或对“结构”持偏颇见解的作品，十之八九都是不成功或不尽人意的实践结果。我们一再地强调过，舞蹈编导的专业特点是集编剧、编舞、导演于一身的整体创作过程;也再三地强调过，舞蹈创作是从主体“心理预结构”同客观生活情景发生“撞击”现象开始，到作品的完成，是十月怀胎、一朝分娩的孕育过程。这个孕育过程，既是浑然一体的，又是在不同阶段有其成长的侧重点的。通过本章对“结构”这一创作步骤的分析与阐述，会得到更加深刻的印象。
我们说，“结构”既属于形式范畴，又属于内容范畴。准确地说，“结构”是将生**验或观察感知转化为艺术成品的重要关键。说它属于形式范畴，是因为在“结构”这一步骤中，要确
定时间长度、舞段安排、表现风格、语言基调这些“外结构”的 范围。说它属于内容范畴，是因为在“结构”这一步骤中，对
生**验或观察感知要进行筛选、裁剪，将客观对象的直接观察转化为编导的主观发现与选择，这要调动起编导已有的知识和经
验，通过认识活动、联想与想象活动、情感活动、在抽象思维指导下的形象思维活动等多种心理活动的协调、配合下所激发出的审美判断，才能对客观对象进行深化，从而确定表现范围与表现内容。因此，“结构”是编导者“头脑中的创造”而不是操作性创造。而从舞蹈创作心理过程的特点来讲，凡是舞蹈家“头脑中创造”的，便是“头脑中形象”的;也就是说，表现内容与表现形式在孕育过程中是共同生长的。如果说，题材的选择侧重于“表现什么”的思考、语言创造侧重于“怎样表现”的思考的话;那么，在“结构”这一创作步骤中则二者兼而有之.既思考着“表现什么”，又思考着“怎样表现”。因此，“结构”具有形式与内容的双重属性。
舞蹈作品结构的原则包括哪些
结构是时间艺术一个不容忽视的问题。无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是音乐极其重要的一个组成部分。舞蹈的结构，常常受惠于音乐的结构，音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。当音乐与舞蹈配合作为舞蹈音乐时，其最终的结构应当是音乐结构与舞蹈结构合二为一，与舞蹈表演相互配合共同完成舞蹈的形象与内容。本文将从段落结构、旋律结构、情感布局三个方面较为系统的论述舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系。一、段落结构同是时间艺术的舞蹈和音乐在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。在音乐中完整的段落结构可以帮助表达完整的乐思和形象，如一首两段体的歌曲，A、B两段从不同方面表现同一个主题，使主题能够得以充分展现。同样在舞蹈当中完整的舞蹈段落结构帮助舞蹈清楚的表现内容与情感，常见的舞蹈结构有一段式、二段式、三段式、交响式等。一段体是最小的舞蹈音乐结构单位，一般建立在一个音乐主题上，表现单一的形象与性格，规模较为短小，能够表达完整的乐思。一段体的舞蹈音乐在集体性的民间舞蹈中常用，简练的音乐结构与不十分复杂的舞蹈结构相结合，表现出较强的参与性和群众性，具有易于记忆和流传的特点。二段体的舞蹈音乐其两个部分分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成、展开的不同阶段，这两个部分以不同的方式或相对比的角度展现舞蹈的内容。如贾作光的《鄂尔多斯舞》就是两段体结构的舞蹈，第一段音乐为铿锵有力的中板，音乐是由换尾的上下句构成的两句结构乐段，辽阔、开朗、扎实有力，主要以塑造鄂尔多斯男子汉粗犷、彪悍的形象为目的。因此这段的舞蹈表演是安排了五名男子出场，同时以极富蒙古族男性特征的大气、豪迈的舞蹈动作演绎出音乐和舞蹈作品体现的内容。第二段是活泼的小快板，由4个乐句组成，音乐情绪与第一段形成强烈的对比。这一段在欢跃的音乐中五名女子迈着轻盈的舞步出场了，她们表演从生活中提炼出来的挤奶、洗碗、梳发辫等舞姿，五名男子的动作也轻快活跃起来，与第一段那种豪迈、大气的动作风格有强烈的对比。两个乐段的音乐因舞蹈内容的需要分别反复若干次，音乐性格方面，庄重缓慢与活泼喜悦静动交替，舞蹈表现上男舞与女舞刚柔相间，音乐的情绪安排与舞蹈情感发展互为呼应，共同完成了表现获得解放的鄂尔多斯人民勇敢、豪气、热情、乐观的民族气质与性格。三段体是三个**的乐段（或相当于乐段的结构）按照三部性结构原则组合成的曲式，是舞蹈音乐当中使用率极高的音乐结构，尤其以带再现
