今天养殖艺技术网的小编给各位分享音效元素有什么用途的养殖知识，其中也会对影视中的声音元素都有哪些类别构成？(影视作品中的声音元素)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
影视中的声音元素都有哪些类别构成？
我们都知道，影视就是由影像和声音构成的，影视构建出的就是一个光影声色的梦幻世界。从最开始的默片时代到后来的有声时代，声音已经不仅仅是为了恢复原有的声音，它还具有补充画面、渲染气氛、烘托影像等的功能。
影视中的声音，最主要的构成要素有说白、音乐和音响三大类。
1、说白
说白就是指影视中人物说话的声音，说白又可以分为对白、旁白和独白。对白就是指两人或两人以上的说话交流，旁白就是我们通常所说的画外音，而独白就是镜头中人物独自表白说话的声音。
2、音乐
影视音乐是伴随着影像而存在的，影视音乐又可以分为器乐和声乐、有声源音乐和无声源音乐。器乐即是用乐器演奏而成的音乐，声乐就是人演唱的歌曲；有声源音乐即画内音乐，无声源音乐则是来自画外。一般来说，我们会经常听到的器乐、声乐或者有声源音乐，对影片内容或者情节都具有一定的关联，对叙事有一定的推进作用；而无声源音乐则更多是为了衬托现场的氛围，具有明显的主观写意色彩。
3、音响
声音元素中，除了说白和音乐之外，还有一种类别，我们称之为音响。比如我们听到画面内溪水流动的声音，小鸟咿咿呀呀的叫声，大风呼啸的声音，这些都是属于音响类别。音响又可以分为环境音响和动作音效，比如上面列出的自然界的声音，就是属于环境音响，而来自影视中动作发出的声音，比如摩拳擦掌的声音，打斗拔剑的声音，则归入动作音效。
整体来说，影视中的声音元素就分为以上几种类别，一种类别不会在影视中单独存在，一部影片基本都是融合了各种声音元素，从而给观众呈现出一个声色犬马、各种音效的多彩世界。
音效的游戏音效
游戏音效制作室 设立一间游戏音效制作室需要满足以下三方面的条件：1. 硬件设施大件的硬件设施包括高性能电脑或专用音频工作站、专业音频接口、显示器(最好是双显，将视频与音频分开更方便同步配音效)、midi键盘、调音台、**音箱、硬件效果器等。需要说明的是，有一些魔法音效是由旋律组成，换种说法，这种音效更像是一小段音乐，就需要使用键盘按音乐制作的方式进行制作，此外高级的音效制作室需要设立专用录音棚进行拟音，小规模的制作室可以进行基本的吸音装修使录音达到一定的水准。总体来看，音效工作室的硬件设备相对音乐制作室门槛更低一些，而且音效制作大部分可以由电脑来**完成。2. 软件环境音效制作的软件环境包括操作工具和音效素材两方面，操作工具包括音频工作站、效果插件(混响器、均衡器、音调***、特殊效果器等)、环绕声软件、音、视频合成软件等等，常用的音频编辑软件有Audition、Vegas、Nuendo、LogicAudio、Samplitude、Sonar、SoundForge、Wavelab，常用的音频编辑插件套件有Wave、TC works、Voxengo、UltraFunk等等。随着机算机技术的发展，越来越多的音频编辑工作开始转移到直观、方便的软件平台上来操作了。上列的工具平台和效果插件各俱特色，需要依个人操作习惯、所满足的硬件条件等各方面来选择使用。音效素材集是音效制作的素材来源，素材集综合了地球上大部分自然发声和地球上不存在的电子声或特殊音效，除了一部分原创音效以外，大部分音效可以通过对素材进行剪辑，再合成、效果处理三步曲得以实现。目前世界上最专业、最全面、最广泛应用于电影、广告、游戏的音效素材集有Sound Ideas General 6000 Soundfx Library、Hollywood Edge、Bigfish soundscan、Lucasfilm SoundFX Library系列套装音效集等等。3. 制作人员音效制作室的软硬件环境是比较容易实现的，而制作人员才是游戏音效制作的关键，制作人员需要有较深的游戏背景，熟悉各类别的游戏音效，熟悉或精通音频编辑软件的操作和掌握相关的录音技术，最重要的是需要有专业的声音听辨能力。这一点对游戏音效精加工是至关重要的，举个例子一个音效略微增加了一点低频，普通人可能分辨不出来，具有敏锐听辨能力的专业音频编辑人员就应该具有区分的能力，特别是当音效具有多个声音元素的时候。游戏音效分类 从目前国产游戏的音效结构来看，可以按以下方式简单分类：按音效格式和制作方式分类（1）单音音效单音音效是指单个wav文件为一个**音效，游戏中的音效绝大部分都是单音音效，由程序调用发声并控制远近、左右位置。（2）复合音效复合音效是指具有多个声音元素，在游戏过程中由程序即时对这些元素合成发声的音效。有的游戏专为声音设计了复合音效引擎。这种音效最大的优点是元素可以重复使用，有效控制了音效元素的下载负担，而且变化丰富。缺点是制作难度大，技术要求复杂。代表游戏：网易《大唐豪侠》。复合音效的制作详见《游戏创造》2007年1月刊，由月之门撰写并制作的视频教材：《复合游戏音效制作详解》。（3）乐音音效乐音音效更像是一小段音乐，通常在进入地图的时候闪现出来，这种音效属于音乐制作范畴，通常由音乐制作方来制作。代表游戏：网域《华夏2OL》按功能分类（1）界面音效用于界面操作的音效，界面音效贯穿整个游戏过程，比如菜单弹出收回、鼠标选定，物品拖动等等。（2）npc音效所有角色相关音效，比如脚步声、跑步声、死亡声、被攻击的叫声等等。（3）环境音效自然环境声，比如风声、湖水涟漪的轻声、瀑布声、鸟鸣等等。（4）技能音效主要指各种攻击声音、刀的舞动、矛的冲刺、踢、打、**等音效。游戏音效格式 游戏音效都有哪些格式？各有何不同，哪一种更好？游戏音效通常有以下几种格式：(1).Wav/mono(stereo)/44.1KHZ/16位网络游戏的音效一般都是采用这种格式和标准，wav为window标准格式，可以保证最好的声音品质；同时为了减轻下载负担，除了部分环境音效外，绝大部分的音效都是使用mono即单声道格式，由程序在游戏过程中即时安排音效的立体声向位。44.1KHZ是音效的采样级别，16位是采样大小，44.1KHZ/16位为windows无压缩标准采样格式，也就是说。Wav/mono(stereo)/44.1KHZ/16位的格式在windows环境下是最保真的音频格式。(2) .mp3/stereo/128K有的游戏也采用。mp3格式，mp3为压缩格式，理论上说音质次于.wav。由于。mp3文件要比.wav小，所以有更多空间使用。stereo立体声格式，提升音效环境的空间感。一般.mp3音效都采用128K的采样频率，这是在品质和文件大小二者的最佳平衡。对文件大小要求更严格则可用96K,对品质要求更高则可使用192K采样频率。(3).ACCACC格式的音效只有mp3的一半大小，ACC格式的音效通常多用于手机游戏，较少用于网络游戏之中。一般的概念中。wav文件最能保证品质，.mp3是在文件大小和品质之间寻求一个平衡，即文件尺寸变小了，音质也相应下降，所以开发商通常更倾向于使用。wav格式文件。但是在实际的操作中，声音的品质并不是完全由格式来决定的，如果音源或声音素材本身品质不高，采用任何格式都无济于提升其品质。举例来说，一个采样级别只有11KHZ的音效，即使转换成44.1KHZ的采样级别，它同样是11KHZ的品质。格式本身无好坏之分，可根据游戏引擎的兼容性来决定使用哪一种格式的音效。制作游戏音效步骤（图） 音效制作流程请见右图：1. 素材选择/拟音音效制作一部分为素材音效、另一部分为原创音效，素材音效制作的第一步就是挑选出类似的音效，通常挑选出多个备选音效备用；原创音效由录音棚录制或户外拟音作为音源，可采集真实声音或进行声音模拟。2. 音频编辑原始音声音确定后，需要进行音频编辑，比如降噪、均衡、剪接等。音频编辑是音效制作最复杂的步骤，也是音效制作的关键所在，一句话概括，就是用技术手段，该过程就是将声音源变成游戏所需要的音效的过程。3. 声音合成很多音效都不是单一元素的，需要对多个元素进行合成。比如被攻击的音效可能会由刀砍和死亡的声音组成，合成不仅仅是将两个音轨放在一起，需要对元素位置、均衡等多方面调整统一。4. 后期处理后期处理是指对一部游戏的所有音效进行统一处理、使所有音效达到统一的过程。通常音效数量较庞大，制作周期较长，往往之前之后制作的音效会有一些听觉上的出入，这就需要后期处理来使其达到统一。此外可以根据游戏需求，对所有音效进行全局处理，比如游戏风格比较黑暗，就可以将音效统一削减一些高频使音响上配合游戏的整体风格。做游戏音效难吗，最难的是什么？从技术层面来看，制作音效并不难，需要掌握的软硬件知识、操作方法都相对比较简单，操作工具也相对单一。从我们之前提到的设备情况来看，事实上并不需要这么多设备都掌握，每一类别选择一、二款即可，比如音频编辑软件，我们所列的Nuendo、Samplitude、Sonar、SoundForge等等都是全球顶尖的主流软件，功能都很强大，可以满足绝大部分的音频编辑功能，从我们月之门来看，我们习惯使用Sonar和Samplitude来进行音效制作，尤其是按视频进行同步制作的情况下。从另一个方面来看，这些软件在许多方面都具有共通性，掌握一款即可触类旁通。我们说不难，是指技术层面，但从另一角度说，音效制作是困难的，尤其是原创音效。音效是服务于听觉感观的事物，所以音效制作人的音效意识和感觉，是决定音效品质的关键，这就是往往单听还不错，放到游戏里就觉得不对味的原因了。所以我们认为做游戏音效最难的就是培养敏锐的音效感觉并利用技术手段将其转化为真实的音效。
谁知道音效做的最好的游戏？
初音未来，嘿嘿，开个玩笑。我觉得旅途就不错，毕竟音乐还去参加格莱美奖。还有最终幻想，新鬼武者。
影视中的声音元素
声音元素是影视语言的基本构成元素之一，强化了影视语言的艺术表现力和感染力。特别是在现代影视节目制作中，声音的作用尤其不可忽视。从技术层面上，比起图像编辑，音频编辑并不复杂，但从美学层面上，声音的处理并非一件容易的事情，因为声音中的每一个元素都有其自身的声学空间位置，同时还要注意彼此之间的平衡。音频编辑人员应了解音频素材的应用规律，这有助于灵活使用各种编辑技术，提高节目整体水平。下面我们就介绍一下影视创作中声音元素的分类。 影视创作中的声音元素可以分为三类：人声、音乐和音效。 一、人声 人声包括对白、旁白、独白。人声和镜头的画面结合能起到叙述内容、刻画人物性格、扩大画面容量、展开故事情节的作用。 对白是指画面中人物之间的对话。 旁白代表作者或剧中人物对剧情进行介绍或评述的解释性语言。解说词也是一种旁白，在教学媒体编辑中经常用到解说词。在以画面为主的情况下，旁白应该做到源于画面，不重复画面；概括画面，不脱离画面。 独白是人物内心活动的语言阐述，发自于画面中某一个角色的内心，是角色思想活动的表现。 二、音乐 音乐包括乐器与声乐。在使用音乐素材的时候有两种情况：一种是画面上有声源，另一种是画面上无声源。 三、音效 音效是人声和音乐之外所有的声音的统称。它的范围很广，几乎包括了自然界所有的声音，如风吹、雷鸣、犬吠等。
游戏UI音效什么意思
1.人物音效 ，人物音效是这样的东西，一个人物在跑步，跳跃，释放魔法，受伤等等各种动作的时候都会有相应的声音，我们需要在主角所在的位置听到合适的地方传来相应的声音。这个时候需要检测当前人物的动作，并且对场景内所有人物的状态进行遍历，这个其实工作量不是很大，因为更据需要只需要遍历一定范围内的人并且检查动作状态就可以。因此人物音效因此需要有两个接口，一个是人物开始播放某个动作了，另外一个就是人物动作更新到某一个时间了是否在这个时间点播放该音效。然后就是一个容器的设计。我采用的是gamebryo引擎，在人物开始的时候会有一个textEvent，触发一个“start”事件。然后我们肯定每帧都会更新更新角色属性，这个时候减去一下动作触发的开始时间就可以确定是否到了该声音的触发点。于是做到了整个场景角色的3d声音。
2.场景音效 ，场景音效需要加入到场景编辑器中，同时开发一个触发器来。当人物进入到某个区域的时候自动触发，触发后自动播放声音；同时场景还可能有3d瀑布之类的，这种不需要触发器，声音给一个衰减属性就可以了。让这个声音循环播放，人物走到该处随距离而衰减的会。
3.特效音效，是一种和特效一起播放的声音，一般是不循环的，playOnce的音效。要加入到特效编辑器的模块中，和特效添加的方式一样，只是这种音效没太多的修改器。
4.场景混音，混音是当进入到某个范围比如山洞，说话会有回音的效果，进入水底说话就很沉闷这种，这种也是需要开发一个触发器，当进入这个区域时自动设置混音就可以。当离开这个区域再触发一个事件就是混音关闭。
5.UI音效，可以加入到UI编辑器中，也可以在游戏中写死代码，主要就是会有一个csv的对应文件，说明什么样的事件对应什么样子的音效。
6.场景背景音乐，这个声音是立体的，不随位置改变而改变，因此十分简单，自己去播放就可以了。
7.天气音效，这个有打雷，下雨等等，需要在天气系统中的触发该天象变化的地方写一个回调函数，函数内写明播放该音效就可以。
srs音效模式是什么?
(Sound Retrieval System)是由SRS研究所开发的、最具代表性的3D立体声技术。是一系列基于心理声学原理的音频处理专利技术的统称。最初的SRS三维音频技术是由阿诺德·克雷曼（Arnold Klayman）在20世纪80年代早期发明的。
它根据“头相关传输函数”（HRTF）来拓宽“皇帝位”（即最佳听音区），打造出更加宽广的声场并在音频混响中非常精准地定位不同的乐器，最终仅仅通过两个扬声器来营造身临其境的三维音场。这种技术即为SRS，也称为SRS 3D。
扩展资料：
SRS应用：
通过与全球领先的消费电子产品公司、半导体制造商和软件合作伙伴的合作，SRS技术已被广泛应用于在全球范围内销售的电子产品中，包括高清电视、专业音响、移动通讯设备、便携式媒体设备、车载娱乐设备以及个人电脑等领域。
除了在平板电视行业的绝对领先地位以外，SRS 实验室也积极与汽车厂商丰田，耳机厂商罗技，手提电脑厂商惠普和东芝，手机厂商三星和LG，以及艾利和、魅族、蓝魔、昂达等深受消费者喜爱的MP3品牌积极合作，真正做到渗透到消费者“听觉生活”的方方面面，全方位为用户提供最佳音质。
目前在平板电视上被广为采用的技术是SRS TruSurround XT、SRS TruSurround HD家族系列。而SRS WOW、SRS WOW HD家族系列则普遍应用在便携媒体播放器(MP3和MP4)和移动通讯设备(如 手机)上。。
根据DisplaySearch调研公司及SRS专利版权报告显示，市场上10有9家顶尖平板电视品牌（30’’以上）采用了一项或多项SRS音频技术。
这世界十大顶尖平板电视品牌是：索尼、三星、LG、日立、东芝、松下、夏普、三洋以及VIZIO等。国产知名电视机品牌创维、海信、TCL等，都采用了SRS的音频处理技术。
参考资料来源：百度百科-SRS音效
舞台节奏是怎么样影响观众情绪的
呃~同行啊？
本来想用自己的话解答一下~但是语言表达不是太好，怕你看不明白~
给你看专业解答吧~
简单谈谈舞台的节奏(2007-01-26 20:11:42) 分类：舌战侏儒
舞台节奏亦即演出节奏。它是演出过程中舞台上所反映出的生活节奏。舞台节奏是戏剧艺术处理手段之一；也是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。它的基本组织内容，是综合艺术各部门因素和演员创作的形象的心理与情感上的表现。它随剧情的展开有起伏跌宕的向戏剧**发展。舞台节奏不同于其它艺术，其特征首先在于它的创作材料主要是演员的表演艺术，人物的内在节奏，表现在整体舞台节奏之中，并起到主要的作用。舞台艺术是综合性的艺术，每一种艺术元素都具有它自身的节奏特点，这些节奏特点，必须在统一的演出目的下，协调于演出的完整过程之中。
其中包括：每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的节奏。/剧本的结构本身，有它事件和动作的特定节奏。/导演的舞台调度对舞台空间处理运用上有其特殊的节奏。/舞台美术设计与舞台装置上的空间处理节奏。/音乐与音响效果配合的节奏。/开幕闭幕的快慢、场次的安排、迁换布景的时间、幕间休息、序幕和尾声的呼应等，都有它一定的节奏表现。
节奏不是可用可不用的一般技术，它能使演出中重点突出、主次分明、强调主题思想内容、丰富人物性格表现、深化作品现实意义、体现完整的导演构思。
舞台节奏的基本特性
舞台节奏的统一性
节奏是戏剧的生命。节奏与戏剧中的所有艺术要素都密切关联。导演研究节奏，不是对节奏进行美学阐述，而是要在艺术实践中创造富有生命活力的节奏。假若没有统一的节奏，如何把这一切需要统一的因素予以综合统一，而成为完整的演出艺术呢？所以，舞台节奏的统一性，是演出处理的基本特性和基本要求。节奏的统一性就是动作的统一性。动作的统一性和主题的统一性是主题和动作在演出实践的结合中所产生出来的。统一性的力量是思想，这是舞台艺术的创作原则。思想决定行动，行动决定任务，任务决定节奏。思想指引行动，行动趋向**，**影响节奏。同时节奏又推动**。**又左右行动节奏起伏，节奏起伏表达思想内容的有机发展。思想是抽象的，节奏表现是具体的，通过舞台节奏的统一性表现，就能体现出演出主题思想的完整性。此外，节奏的统一，必然体现风格、体裁的统一、导演形象思维的统一、表演的心理，形体的统一、以及演出结构的从属关系的统一。
日本流山儿事务所剧团05年在北兵马司剧场演出的《狂恋武士（盟三五大切）》里，全剧的节奏就得到了完整的统一性。这出夸张式的传统悲喜剧让所有人物被钱的**驱使着，进入了一个错综的循环，随着循环的流转，悲剧一步步酝酿，**也一点点显现，金钱又回到原来的地方。演员的松弛和夸张的表演风格、轻快音乐的使用、舞台布景的拼凑和绚丽颜色的使用、切换景在游戏中完成的创意、紧张气氛的营造都是在统一的节奏中推进的，使观众在了解全剧主题思想后并能在观赏中得到最大的愉悦。
舞台节奏的变化性
生活是复杂的，不同情况有不同的节奏表现，所以演出中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理。导演需要分析整体的各个部门、各个环节，确定其运动的规模，找到运动的尺度，寻找运动的内部规律，明确人物的内心生活和性格的运动方式，计划处理其节奏应有的变化与表现。导演必须考虑节奏的强弱轻重变化与安排。统一决不是“单一”。
舞台节奏从活跃、鲜明到重浊、迟缓一定要交替变幻，不断变化。依据剧情的进展，使之时而增强、时而下降，有时**有时沉缓。导演需要对剧本作详细地分析、构思工作、要感受到剧本矛盾冲突进展的脉搏、脉络、和节奏的性质；要分清情节段落的主次缓急；要理解认识戏中每个场面在整个演出发展过程中的地位与作用。节奏处理上倘使都强调就会都不强调。蔡金珏导演为04级**教育学院专升本导表混合班执导的毕业大戏《家》，就看出了节奏变化的有效处理。在觉新的新婚洞房里，家里大大小小、老老少少都汇聚在房里，一片新婚喜气气氛，热闹不已。把家人都送走以后，房里就剩下了觉新和瑞珏这一对苦命的鸳鸯，两人在空荡荡的房间里有长段的内心独白，和前一场景的热闹喜庆成一大对比，让观众开始怜悯起这一对身不由己、被父母操纵安排的新人们。就在一段长时间的静场处理后，节奏一转，床底下原来藏着好几个小孩，六少爷还在里面睡着了呢，一下子又把悲悯的气氛又提回上去了。这样一个起伏跌宕的节奏处理不也反映了人生的起伏不平吗？
节奏的变化性，可以加强或削弱戏剧冲突和结构，也可以有助于对人物性格的刻画，有助于丰富演出的内容。节奏是以整个生活为基础，它的内在规律是由内在任务所决定。舞台演出的节奏变化是必要的，但是决不能为变化而变化。
舞台节奏的连贯性
舞台节奏的连贯性，指的是演出中的事件顺序。现实生活中一切事物的发展，总是循序而进的。导演处理情节的因果进展，处理复杂的因果线，则主要靠节奏的连贯性来解决。通过舞台动作节奏的紧张变化，有意识地把他们推向一个最主要最高度的紧张点。运用节奏速度的变化，把一个事件导向一个事件。舞台演出中节奏的紧张变化与发展，正是舞台节奏连贯性的鲜明表现。
本院研究生实习作品汇报演出中，杨硕同学执导的《背叛》就是一个失败的例子。品特的作品在导演的创作中犹如一盘散沙，全剧的时间、事件顺序通过多媒体字幕出现在观众的视线，可惜导演完全不按事情发生的顺序演出，跳跃式的将顺序随意排列，最后导致观众无法将事件的发生顺序串联，导致莫名其妙，毫无头绪的痛苦观赏方式。相对而言，表演系同学02级毕业大戏的《油漆未干》的处理则是有条有序，让观众看得清楚，能够了解故事情节的来龙去脉。一次又一次的来宾造访、一宗又一宗的欺骗狡诈、层层迭起、时而紧张、时而放松、一直推向故事的**。这种连贯性的节奏处理不让观众在观剧过程中被打扰，享受其中。
舞台节奏的连贯性还包括外部演出过程中的节奏性，指的是景与景、幕与幕、以及休息迁换时间长短的对比关系。关于幕与幕之间连贯性的处理，我拿先锋实验剧场演出的互动戏剧《论黑暗是不存在的》作为举例。在幕和幕之间，导演都加插了一段幕间小戏，又一个报幕员和两个小丑来简述下一幕或全局的主题思想及想表达的观念。三幕戏因为幕间戏的串联而得到了很好的连贯性。相对北京人艺演出的《雷雨》而言，从二幕的周公馆迁至三幕的四凤家，导演却选择将大幕降下，让观众休息十五分钟后再继续观剧，殊不知这样的一种情绪中断是会让观众无法衔接前两幕所酝酿营造的气氛，一切由零开始。很多演出的频密暗场也干扰了观众的观赏情绪。中戏02级导表班的《残酷的游戏》，全剧发生在两个家里的场景。可是在处理不当之下，舞台上来来回回的切换这两个同样的家庭场景完全影响了观众看戏的连贯性。五六次的来回切换已经足以让观众吃不消了。可以这么说，一个导演的成败取决于他导的戏出现多少次的暗场。
舞台节奏的组织性
导演正确的组织节奏，可以很好地表现演出的剧本思想内容。如果不注意去组织节奏，轻重强弱不分、主次场次不明、速度快慢不准，演出的各个部分都将会搅合在一块，演出就体现不出戏剧影响观众情绪的紧张度来。正确地组织舞台节奏，首先在于掌握演出的贯串行动，而演出的贯串行动是分别渗透于演员的舞台行为之中的。速度是节奏的外在表现和心理表现的标志，速度处理得好坏直接影响着演出节奏的完整性。
组织演出节奏，必须在主题思想的统帅之下进行，导演构思要以剧本的矛盾冲突为依据，以贯串行动为主干，首先分清主次，不能忽略了各段戏在节奏上的相互从属关系。次要场面决不能当成主要场面来处理，否则就会成为演出节奏的累赘。
演出节奏要能使戏剧情节发展支持到最后的爆发点“应张力”的强度。节奏要起到层层推进的作用，一直推进到戏剧**。紧张节奏表现主要指的是不中断的情绪线，人物舞台行为的内在紧张度的不断高涨。导演组织演出节奏，要善于利用情绪上的压力增涨，来增强一场戏的效果。而这种情绪上的增涨，必须是从矛盾冲突的内在必然性产生出来的，决不可轻率地以人为的紧张，来代替真正节奏的紧张发展。
参考书目：何之安的《导演基础知识讲话》、张仲年的《戏剧导演》
http://blog.sina***m***/s/blog_4b956bc5010007f5.html
杜比音效是什么意思？
杜比音效是美国杜比公司开发的环绕声系统。
一般通常情况下，杜比音效指的是一些用于为影院、家庭和途中提供非常丰富、清晰而且震撼人心的音效的强大技术。一般主要用于广播、播放或通过光盘享受的内容提供充满活力的听感体验，其应用也是相对比较广泛的。
杜比音效技术可提供多达 7.1 声道的环绕声音效，通过杜比音效技术，音量级别便不会在不同节目间不断变化。
扩展资料：
杜比音效主要是提升音质，不过简单的电脑与手机并不能真正地感受到其强大的音效，还需要结合音箱系统，实现更完美的立体音效果，加之优秀的环绕音，因此播放的声音更有一种身临其境的立体感，只是需要四个音箱。
为了在普通家庭中也能欣赏到与电影院类似的效果，杜比实验室又对“杜比立体声电影系统”进行简化、浓缩，相继推出了“杜比环绕声系统”和“杜比定向逻辑环绕声系统”。常说的杜比功放，大多指是带有“杜比定向逻辑环绕声”**器并获杜比实验室认证的AV功放。
参考资料来源：百度百科-杜比音效
