今天养殖艺技术网的小编给各位分享黑色立体画好看的养殖知识，其中也会对提供一些多点透视的外国油画？(一点透视著名油画)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
提供一些多点**的外国油画？
《哭泣的女人》画布油画 60.8×50厘米 毕加索 这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。 《格尔尼卡》 《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国**的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的**。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和**。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实**者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实**的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实**的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征**，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼**的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正**，不同的亮**像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神 ”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与**的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。 ========= 还有萨尔瓦多・达利的画，很多是多点**的 PS：最后的晚餐明明是单点**……
素描中怎么能让画出得东西更有立体感？
立体是物体的特征之一。
但并不是在任何情况下都能很好的表现出它们的立体感，只有在体现出它们面的组合和结构时，才能较好的画出它们的立体感。
为了较好的表现立体感，必须做到以下几个方面。
1.选择合适的角度。
从某一个角度看，只能看到物体的一个面或两个面，所以选择的角度最好能看到物体三个以上的面。
2.要善于归纳几何体。
有些物体表面结构比较复杂，如人物头部的正面侧面和半侧面，向前突出的眉弓和前额，两块颧骨，中间的鼻子，还有鲜明的下颚等等，若把它们归纳成具有几块明确的面的几何形体就容易表现了。
3.有效的照明。
微弱的光线或是全正面光和全对光都会影响立体的效果，要表现立体感的条件，最好是光线比较明亮，而且集中照射物体的隆起，或凹陷处而不是它的边缘。
另外，光源与物体也要有合适的角度，如斜射光线，顶射光线，半逆光线和反光。
在素描中表现立体感的方法有很多种，常用的方法有以下几种。
1.用明暗表现立体感。
物体有各种不同的面组合而成，在光的作用下，由于各种与光源不同转向的面，会显现出不同程度的深浅调子。在观察物体立体时，首先要考虑到体积，然后再考虑面，最后再考虑到线。但在素描的顺序中，则是一点两线三面，最后是体积，这就是用点和线来定出塑造形体的面之后，有深到浅，依次对比画出明暗调子来，要处理好画面整体的黑、白、灰三大面和五大调的关系。
2.用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感。
这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线，也就是结构线，用它去画出物体的形体结构，以结构线为主，以明暗调子为辅，或以明暗为主，以轮廓线为辅。
3.用变化轮廓线表现出立体感。
用粗细轻重等富有变化的线画出物体的形体结构，也可以向中国画的皱染那样，加少许*影。
西方哪些艺术画最有名？
西方艺术画什么最有名？坦诚的讲，是西方人体艺术油画。
一提到西方艺术，人们会想到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典**油画，想到十九世纪西方古典**油画和印象**油画的竞相发展，想到二十世纪上半叶西方抽象**油画的风靡一时。人们会从中发现，无论是古典**（写实**）油画，还是印象**油画，还是抽象**油画，西方油画六百年历史一以贯之最突出最有特点的艺术表现形式就是人体油画。
从达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》、米开朗基罗的《哀悼**》、《创世纪》、拉斐尔的《圣**》、《美惠三美神》到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与世俗的爱》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《*体的玛哈》、安格尔的《泉》、《大宫女》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》到布格罗的《维纳斯的诞生》、雷诺阿的《大**》、格维德的《雅典娜女神》、莫迪里阿尼的《侧卧的*女》，从马奈的《草地上的午餐》、高更的《我们从哪里来》到马蒂斯的《跳舞的人》、毕加索的《加威农女人》、弗洛伊德的《救济金的保管员》等等等等，我们可以看到，这些著名的经典传世油画都是人体艺术油画。
有人说，人体油画是西方油画的标签。有人说，人体油画是西方油画最大的亮点。且不说这些说法是否客观准确，但不能否认的是，西方油画中最有名最为人们熟知的就是人体油画。
很多人因为看到了拉斐尔的唯美和谐的人体油画而喜欢上了油画，很多人对布格罗、格维德的人体油画流连忘返，安格尔的《泉》被许多国家列为人体艺术教学的范本，雷诺阿的《**》系列成为印象**人体艺术的典范。等等这些足以说明，西方艺术画中最有名的就是人体艺术油画。
怎样画正方形的立体图形？
画正方形的立体图形画法
1、画一个正方形；
2、以正方形底边为边长画一个锐角45度的菱形；
3、以菱形的边为边长画一个正方形，连接两个正方形顶点。把图1、正方形面挡住的线画成虚线。进即为所求画的正方体。
百看不厌的十幅画是什么画？
分别是:《蒙娜丽莎》《星月夜》《最后的晚餐》《格尔尼卡》《创造亚当》《呐喊》《记忆的永恒》《三位音乐家》《戴珍珠耳环的少女》《惠斯勒的母亲》
其中《蒙娜丽莎》最为著名，因为是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多•达•芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆，是世界上最著名的画作之一。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本**上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
