摇滚乐对人类的危害？

司徒百莲

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摇滚乐对人类的危害？

今天是2019年8月22日，如果题主在12年之后再来看这个问题会不会觉得挺幼稚?

摇滚乐表达的是怎样一种情绪？积极还是消极

每个人对摇滚的感觉不一样吧，对于我来说，摇滚表达的是一种积极的情绪，我最喜欢的便是伤心一个人的时候听听貌似颓废的摇滚，越听反而就不伤心了。

摇滚的来历和它的意义到底是什么？

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。戴夫·哈克《物有所值》中用马克思**的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新**家》重视摇滚为资产阶级的*谋，其目的是招安潜在的**者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍…… 美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、**摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统**者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、**、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英**手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的**摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的**团都相当早夭，在**摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝soso，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的**摇滚般，庞克亦不长命。进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。

摇滚乐对人类的危害？

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Rap摇滚对青少年的利弊

我的回答也许对你没什么用，但是你这个话题我比较感兴趣，所以来回答一下。
因为本人非常喜欢RAP，而且以前是学师范专业，学过些教育心理学（忘得差不多了）所以就自己的感觉来说说吧。
摇滚我不清楚，就RAP对青少年的利弊说说
在大家的印象里，美国黑人说唱的主题似乎永远离不开“金钱，**，性，**”之类，是的~在美国，大部分黑人是生活在这样的环境中，他们对这种歌词的内容感同身受。甚者一个说唱歌手要是犯个罪，蹲个监狱，说不定他的人气不仅不会减，反而会大涨。中国的青少年（主要是初中，高中学生）涉世未深，心里不成熟，对社会缺乏足够的判断，易被身边的其他事物所左右。在听到这些歌曲后（听不懂英文没关系，中文**说唱也有很多这种歌词的歌曲），非常容易受到影响。想想一部《古惑仔》影响了多少青少年。
那就要禁止青少年听RAP歌曲吗？我的观点是否定的~RAP是一种表达自我的音乐形式，是符合青少年自我心理的。在那个成长阶段中，青少年是希望一种特殊的方式把自己的想法表达出来，有的可以通过写文章，有的可以通过歌声。RAP很自由，他不像其他音乐形式，要求会作曲，同样一个伴奏，换上不同的歌词，不同的FLOW，就是不同的歌曲。可见RAP是非常适合表达青少年内心想法的。
重要的是要在所听歌曲的选择方面要慎重，RAP歌曲有很多积极向上的，英文比较经典的有NAS的I CAN 等，中文方面有**福音说唱歌手李祺的歌曲（他的歌曲是让很多少年犯重新对待生活的）。
就写那么多吧~主题很混乱（囧！上班**写的）

什么是摇滚歌曲

摇滚是一种音乐风格，更是一种精神，摇滚还分为很多流派，硬核摇滚，英伦摇滚，后摇，数字摇滚等。

1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，但直到50年代摇滚才定型成一种**流派。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有**的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。

什么是摇滚音乐？

什么是摇滚音乐:
摇滚音乐起源于美国的西部摇摆:
20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
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摇滚不一定是喊叫出来的。摇滚也有柔情，也有悲壮。只是现在很多摇滚歌手比较自恋，认为自己是天才，做出来的音乐也没人喜欢，自然也就销毁了。

女的摇滚歌手太多了，而且唱摇滚的女孩一般比较有头脑，不像很多流行歌手，基本属于花瓶。

现在的摇滚乐西方很发达，中国的摇滚乐我很少听。我不是崇洋**，只是渠道很少，优秀作品也很少。西方的摇滚也能流行，而我们就不行，毕竟是个流行乐泛滥的国度。

女孩，你可以听一些国外的。推荐入门：within temptation 这个乐队的主唱就是女的。很厉害的。

摇滚音乐的内涵是什么

什么是摇滚乐？自摇滚乐产生起就一直困扰着人们，随着历史的演进，它最初的含义和今天已经相去甚远。如果我们来谈什么是摇滚乐，首先应该考虑的是读者对象。因为对于目前中国的摇滚乐欣赏者来说，的确有必要谈一下摇滚乐的概念及其划分标准；但是对于摇滚乐的创作者来说，更重要的是强调音乐和人，不是摇滚乐的概念。　
　　摇滚乐是在西方的文化历史背景下产生的，自它产生到现在，几十年来西方乐评家和摇滚艺术家对摇滚乐下过无数的定义，但是这些定义仍不能取得人们一致的的认同。这种情况，在中国也不可避免地出现了。因为任何理论的严谨性都是相对的，不是绝对的，所以中国摇滚音乐家对什么是摇滚乐这个问题的回答同样也是众说纷纭。

　　什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（BLUES）、摇滚（ROCK　AND　ROLL）、重金属（HEAVY　METAL）、朋克（PUNK）、放克（FUNK）、雷鬼（REGGAE）、说唱乐（RAP）、等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。　　提到摇滚乐，不可回避的是它内容上的属性，也就是摇滚精神。我们说今天对摇滚乐的认识存在混乱，实际指的就是对这种精神的认识不能统一。无论乐队是否承认他们在表现摇滚精神，但是音乐总是存在精神的，无非是对精神的理解和表现有所不同。梁和平曾强调这种精神就是反叛意识、斗争意识、批判意识；崔健认为这种精神就是反抗一切让人丢失自己的东西；而丁武则认为这种精神可以通过音乐的情绪来表现，不一定让歌词那么尖锐。其实他们三个人的说法并不矛盾，我们将这三点合起来看，思路反倒清晰了。

　　摇滚精神说的哲学一点就是人类追求生存自由的一种精神；说得能通俗一点就是通过音乐来反大众化的东西，因为顺从大众的就是失去个性的、媚俗的和流行的。如果人们简单地把摇滚精神理解为愤怒，理解为反传统，是不合中国实际的。　　　我们将摇滚乐形式上的标准和内容上的标准两者合一，就得出了今天区分摇滚乐和流行音乐的标准。　

　　古人说“诗无达诂，类无定准”，对于划分摇滚乐也一样的。有些作品是很难说清它是摇滚乐还是流行音乐的。臧天朔的《心的祈祷》，就其音乐成分来说，流行音乐的成分更多一些。但是在摇滚音乐会上演唱时，却增加了歌词的摇滚成分。这种情况下，关心音乐是否能够真正打动你，比关心一首歌是属于哪种音乐类型更为重要。　　任何一群人都不可能是完全一样的，他们一定存在着种种差异。他们对人生的态度是不一样的，甚至是截然不同的。其中有背负十字架的苦行者，也有承担荒诞的快乐者。不同的人生态度自然产生出不同的音乐。我只想提醒欣赏者注意他们的音乐有着本质的不同。

　　他们有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理反应。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。　　另一些人则是以音乐为重。他们喜欢这种音乐超过了其他任何音乐形式。他们不强调作品的思想性，而强调音乐必须成其为音乐。他们好象血液里面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐里浸泡着、吸吮着，才能感觉到自己的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。

　　还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。我宁愿认为他们的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。