如何判断美术作品的优劣？判断标准是什么？

滕慕凡

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如何判断美术作品的优劣？判断标准是什么？

以下几个基本要点准则(guideline)可供评判一幅作品可取与否的参考:
1）观察画家的整体技法-是否有足够的形体造型基本功力但并不拘泥于形体完全逼
真的‘照相式’模仿翻版。而是有‘取’有‘舍’；‘舍’是为了‘取’得更有力。构图是否平衡舒服。笔触的运用是否心到自然成，不矫揉造作；若过于追求华丽流畅，则不可取。色彩总体是否协调和谐；每一种色彩单独都是很美的，但如何搭配使用得当却大有学问。

2）观察画家的题材选择-当画家的技法相对稳定在一个水平上后，便会情不自禁地进入一个时段的‘定情期’；既对画某个或几个特定主题表示出浓厚兴趣。这在一定程度上也帮助了你对画家水准的判断，你应留意此画家作品的选题是否呈系列化。若进入中年后的画家仍是在漫无边际地东一张，西一张地画。或是选题与他人完全相仿，又或是技法与他人极其相似，那就没有比这更糟的了,因为它与艺术创造的定义完全背道而驰!
3）画外因素-每个人对一件美术作品的直观反映，都与其个人爱好和生活经历有关。综合以上诸多因素；只要自己认为一幅画具备了前述的几大要点加上喜欢它的风格，就与那件作品产生了感情上的共鸣，此乃艺术的感染力。说到底这也是最大的前提条件。可不必盲从“市场效应”而凭自己的直觉感受和审美观来快乐地享受艺术收藏带来的无穷乐趣；不论它是一幅怎样的现实**(realism以历史事件，宫廷生活居多)，浪漫**(romanticism以宗教**，神话故事为主)，印象**(impressionism因描写日常生活而充满人性)，表现**(expressionism夸张扭曲的表情)，形式**(formalism自我渲泄为诉求)甚或抽象**(abstract晦涩难懂)的作品。需要注意的是，在媒体上过度‘高调嚗光’和太多产的画家，应小心是否有商业运作的成份占多数，真正的艺术家必定是凭实力将学术质量放在第一位的。

如何判断一件艺术作品的好坏？

评价艺术的好坏，创作者是被动的，欣赏者才是主动的。艺术终究是为了共享和传达而服务的，所有的艺术都得回到欣赏者身上，自娱自乐、自卖自夸总归是是狭隘、片面的。艺术的好坏不应该由创作者本人说了算，而应该是由足够多的人欣赏后评价，尽量去除了个体主观性后综合而成的。这也是审美去精英化的核心，评分系统的合理存在就是一个实例。对于欣赏者来说，艺术作品的好坏应该分为两个角度进行评价。一个是评价艺术作品的水平，也就是从技术层面偏理性地评价其“传达方式”。这是基于核心知识体系来评判（对于绘画就是笔触、色彩组合、构图等，对于音乐就是曲式、配器、编排、吐字、换气、押韵等），已经有了一个总结出来的大致完善的标准，不掌握到一定的水平是绝对不可能在范式上有所革新的，或者说这些创新是不被承认、不能自成一派的（对于绘画就是哪些颜色搭配在一起就是不搭调的、把构图的关键集中在角落就是不合理的，对于音乐就是相隔几度音程听起来就是不和谐的、九和弦就是比七和弦还要不明朗的）。“外行看热闹，内行看门道”，大众对于这些细节基本一无所知的情况下，就需要受过正规系统的相关教育的专家来评判（在这方面真正的专家并不会出现太大的分歧），这时候大众就应该去学习专家的意见，进而提高自己的专业素养。另一个是评价艺术作品的内涵，也就是从情绪层面偏感性地评价其“传达内容”。这就没有统一的标准去评判，也没有没有任何可供参考的东西（对于绘画就是色彩的选择等，对于音乐就是副歌旋律的走向等）。“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，审美是一个很私人化的东西，完全基于个人喜好，每个人都能结合自己的经验和性格领会作品的情绪渲染和深层意义，说到底就是作品能不能让自己产生共鸣。这时候专家作为一个个体也是有主观性的，所以大可不必盲目跟随专家对于艺术作品的喜好，而应该忠于自己独一无二的感动与启发，每个个体的**主观的感受都是有价值的；但是专家却能够更接近创作者的创作初衷，这对大众艺术眼光的锻炼是很有借鉴意义的，具体原因会在下文提到。（这个时候就得说，大家根本没有必要有随波逐流的从众心理。有些居心叵测的人为了提高艺术作品的商业价值，借机营销炒作，这就会使得大众原本的审美一定程度受到外界影响，将个人纯粹的审美有意引导为“**正确”般的从众审美加以混淆。）以上两个部分，即艺术作品的水平与内涵，在很多情况下是相互融合的（比如绘画中想要表现力强应该用冲突的色彩复杂交织还是相近的色彩大片渲染，音乐中想要表现情绪浓厚应该用真音还是假音），但终究是不可混淆的两个概念。所有人都有权利表达喜欢与否，但不是所有人都有能力说出作品的水平高低。所以对艺术作品好坏的评判，离不开受过正规艺术教育、艺术品位较高的“专家”对大众正确的引导作用。所谓艺术领域的专家，应该是一些能通过核心知识体系从作品中分析大众看不见的水平细节，又能借此比大众更准确地解读出创作者的创作初衷的人。好的艺术作品不一定是直观易懂的，但一定是触动人心的；专家与大众的评价不一定是一致的，但专家一定是比较接近创作者的创作初衷的。当专家的意见和大众的意见不一致时，大众就应该尽量客观地分辨专家的评价中有哪些是对于艺术作品水平的判断、哪些是对于艺术作品内涵的理解，选择性吸收、扬弃式学习。“作品诞生了，作者死了”，创作者在作品里留下了一种解答（创作初衷），但作品本身可以有无数种解答。虽然创作者通过作品传达的内涵是唯一的，但欣赏者给出的理解可以是非常多样的，甚至可能与创作初衷背道而驰。这就导致很可能同一个作品放在某个时代里被大众认为高端，放在另一个时代就完全不同，这完全能够解释和接受（不过要明确创作者推进艺术发展的贡献肯定是毋庸置疑的）。而欣赏本身就是为了先给出自己的解答，再让自己之后每次的解答接近于创作者的解答的概率更大；保留自己的解答，并接受创作者的解答——这就是提高自己的品位的过程。总而言之，一件艺术作品公认的好的标准在于水平扎实工整或者高端前卫、内涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有争议的往往在后者。随着审美去精英化的趋势、大众艺术品位的提高，相信对于艺术作品的好坏的争论会平息很多，这是大家乐意看见的。