今天养殖艺技术网的小编给各位分享文艺与科技区分标准有哪些的养殖知识，其中也会对下列文体不属于文艺作品的是（） A.散文B.小说C.诗歌D.说明文(以下哪项不是文艺)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
下列文体不属于文艺作品的是（） A.散文B.小说C.诗歌D.说明文
说明文。
说明文是一种以说明为主要表达方式的文章体裁。对客观事物做出说明或对抽象事理的阐释，使人们对事物的形态、构造、性质、种类、成因、功能、关系或对事理的概念、特点、来源、演变、异同等能有科学的认识，说明文的中心鲜明突出，文章具有科学性，条理性，语言确切生动。它通过揭示概念来说明事物特征、本质及其规律性。
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阅读说明文，首先要准确地把握说明对象，从而区分事理说明文和事物说明文，进一步理解说明内容。接着还要重点把握说明对象的特征。这是分析一篇说明文的关键。只有准确地把握说明对象的特征，才能深入理解说明对象，以此为突破口，进而理清文章的结构层次、中心内容。
要准确把握说明对象的特征，必须认真阅读、理解课文内容，尤其要注意仔细揣摩关键词句（中心句、过渡句、体现作者思路的句子以及文章中反复出现的句子）。
中国历史上有哪些文学,艺术,教育,科学等方面的文化名人
(一）张衡(公元78-139) 字平子,今河南南阳人,东汉著名天文学家,地理学家,科技发明家,文学家。117年制造出世界最早的用水力推动的浑天仪(现藏于南京紫金山天文馆),之后造出第一台测量地震的地动仪(早于欧洲1700年)以及气象仪器候风仪(类似于西方的风信鸡,但早1000多年),此外,指南车、会飞的木雕、活动日历等很多当时领先于世界的发明都出自张衡之手。科技著作有专门解释浑天仪运行原理的《浑天仪图注》。他是世界上第一个解释月食成因的人,著有天文著作《灵宪》,这些伟大的成就奠定了他在中国科技史上的卓越地位,也影响了整个世界的科技发展。在数学上,张衡著有《算罔论》(已失传),他计算的圆周率是3.1622,虽不够准确,但在1800多年前就有如此精确的计算的确十分令人惊叹。地理学上,他绘制的地图十分先进,流行了几百年。同时,张衡还是个杰出的文学家,他的《二京赋》是京都大赋的极致,堪与辞赋大家的作品比肩,《四愁诗》、《归田赋》等也是脍炙人口的传世之作。绘画方面他是东汉六大画家之一,成就非凡。张衡以其耀眼的科技发明和多面的全才令人景仰,被列为世界文化名人之一,现代著名史学家郭沫若语:“如此全面发展的人物,在世界历史中亦所罕见。”
（二）蔡邕（公元133-192）字伯喈，今河南杞县人。蔡邕广博典籍，是东汉时期广学无所不逮的文化巨匠，曾拜中郎将，故世称“蔡中郎”。《后汉书》关于他的记载：“好辞章，数术，天文，妙操音律”。蔡邕是一个艺术全才，书法成就卓然，自成一家，字体工整秀丽，创造的“飞白书”独具一格，影响深远。他的碑文纂刻“骨气通达，爽爽为神”，作品有《六经碑石》等。作为杰出的音乐家，他通晓音律，对琴很有研究，焦尾琴就是他的发明。蔡邕的文学成就也十分突出，作品很多，艺术水平也居于魏晋大家的行列，比较著名的有《述行赋》，《翠鸟诗》等。蔡邕同时是东汉享有盛名的画家，他的绘画作品有《讲学图》，《小列女图》等，可惜大都散佚不传。作为魏晋时代少有的博学之才，蔡中郎在当时是非常有名气的人物，受到很多学士的追随，他的女儿蔡文姬同样也是多样皆通，这与他的影响有很大关系。蔡中郎的光芒同时也会引来其他文人、同行的嫉妒，最终这位文化巨人被司徒王允陷害至死，成为了**的牺牲品，十分可惜。
（三）王维(公元701-761)字摩诘,今山西永济县人,唐代著名山水田园诗人,画家,书法家,音律专家。他九岁能诗文,21岁中进士,多才多艺,名动京师。诗歌上开唐代山水田园一派,成就很高,作品意境清旷苍秀,静谧幽美,充满禅趣，诗风清丽自然,流传甚广,至今仍有很多名句争相传诵,被认为是盛唐时期成就仅次于李,杜的诗歌大家,号称“诗佛”。王维另一个可与诗歌并行的成就便是他的绘画成就,他首创泼墨山水画,奠定了中国山水画的基础,几乎影响着中唐以后中国山水画发展的全部历史,历代在山水画上占主流的人物都受了王维的影响,他的文人画理论也为后代继承并发扬,被尊为文人画的前辈和“南宗画派”之祖。他把诗与画两种艺术的意境巧妙的相互融会,做到了诗有画境,画有诗意的艺术特色,为历代文人所激赏。苏轼云:“味摩诘之诗,诗中有画观摩诘之画,画中有诗”。书法上王维主要工于草书和隶书,自成一体。他还娴于丝竹音律,懂得作乐。此外在文学上他的散文和政论也很出色。后期罢官归隐山林,读禅讼佛,他的字就是取自于佛教的维摩诘居士(博学之士),而他也作到了真正的博学,隐士的情怀与淡薄的人格也是后世文人所标榜与效仿的一种精神境界。
（四）李煜（公元937—978）字重光，今江苏徐州人，五代十国时期的南唐后主，著名词人。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这一被后人传诵千古的名句就是出自这位懵懂皇帝之手，作为文学家，他是一流的，作为帝王，他却是末流的，因为南唐这个小国就是在他的手中埋葬的。“做个才人真绝代，可怜薄命做君王”便是对这位才子的真实评价。李煜的诗词现存约四十首，数量不多，但每首都是精品，每一句都透露着他的纯真的性情与浓烈的艺术感染力，尤其是他国破家亡后的作品，譬如《虞美人》、《乌夜啼》、《浪淘沙》等等，都历来为人赞叹不已，在中国词史上占有重要的地位。他的婉约词成就足以雄视百代，对后世也影响颇深，博得了“千古词帝”的雅号。李煜才华横溢，书法、绘画、音乐、歌舞无所不通，他的书法“遒劲如寒松霜竹”，他的风景画“远过常流，高出意外”，他能够创作乐曲和歌舞，可惜都没有作品流传下来。样样精通的他却惟独不会搞**，做皇帝，他的这些才华都用在了与宫中的嫔妃们娱乐消遣上了，完全不理会宫外的世界，也不关心国家的安危，待到赵匡胤的大军席卷而来时，这位才子的生命也终结了，他在狱中被赐鸩酒毒死。如果历史让李煜不做君主，做文人，那么他的文学成就将更为绚烂夺目，他的艺术全才也能得到更为淋漓尽致的展现，他尽可以成为中国历史上举足轻重的艺术大家，可是现在，我们只能慨叹这位全才帝王的哀婉命运了。
（五）沈括(公元1031-1095)字存中,今杭州钱塘人,北宋博学多才的科学巨人。在担任司天监职位期间主持了多次天文观测,发现了肉眼看到的太阳比实际高度要大这一空前创见,改进了浑天仪,景表等仪器在历法上的成就尤为伟大,创制了《十二气历》,是我国历法上的一项独特创造,对农业和手工业有巨大的指导作用,西方直到800年后在英国才出现类似的《萧伯纳历》。数学上发明了“隙积法”和“会圆术”,均是数学史上的重要计算方法,还第一个提出了求弓形弧长的公式。物理学上他的地磁偏角理论比哥伦布横渡大西洋时才发现的早400多年,还通过实验对小空成像,凹面镜成像做了系统的描述。地理学上他是世界上第一个提出流水侵蚀理论的人,第一个发现石油并命名的人,沈括绘制的《使契丹图抄》详细地展现了我国北部边疆的地理风貌。在历史方面他记录了历代科技发明及其发明者,是唯一记录了毕升与活字印刷全过程的人,贡献巨大。文学上著有《沈存中诗话》,可惜已失传。沈括还在医学、生物学、考古、音乐、美术等方面都有广泛的涉猎,比如他纠正了历代医书药典里的一些错误,还对音乐与美术进行了专门论述,他的所有成就都记在了《梦溪笔谈》一书中,可谓宏富巨制。另外,沈括还出使过契丹,防止了契丹攻宋,指挥了多次胜利的战役,立下很多功劳,可见他不是一个只专于文化的文人,还是个出色的军事家,外交家,冠以博学之名,实不为过。
（六）苏轼(公元1037-1101)字子瞻,号东坡居士,今四川眉山人。一代文学之宗,宋代文学领域的泰斗,书法家,画家,文学理论家。苏轼从小研读经史,受儒家思想影响较深,一生都在朝野**中颠沛流离。他在文学上的成就有目共睹,诗、词、散文都代表北宋最高成就。散文上自成一家,创作风格为后世效仿,是唐宋八大散文家之一诗歌创作颇丰,风格多样,是宋四家之首特别是作为一代词宗,他的词作气势宏伟,俊美飘逸,开创了宋词第一大派—豪放派,对词体与词境的开拓更是影响深远,并留下了许多佳句流传后世。他提出了很多文学理论观点,对诗、词、文等各种文体的创作都有自己的创见与论述供后人学习应用。苏轼是宋代四大书法家之一,与米芾、蔡襄、黄庭坚齐名,擅长行书和楷书,也自成一家,驰名天下。陆游、李纲、张之洞均学习他的书法,可见影响之深远。绘画造诣也极高,擅长画墨竹,提出“士人画”概念,重视神似,远承王维,为后代文人画奠定了基础。他还在金石、农田水利、教育、数学、医药、烹饪等方面都有不小的建树。总之,苏轼在许多方面的成就都达到了世人难以企及的地位,他典型文人士大夫的品格气质与多才的形象深深地刻在了人们的脑海中,后人辑有《东坡文集》。
（七）赵佶（公元1082—1135）号宣和主人，即宋徽宗，北宋画家，书法家，诗人。他的经历让人想到了李煜，两人都不是当皇帝的料子，而是艺术家的苗子，都是艺术全才，同样也都是是**之君。北方蛮族金人的金戈铁马踏平了北宋的天地，俘虏了赵佶和他的儿子，他最终被囚禁致死。宋徽宗作为皇帝是不成功的，但作为艺术家确是大有成就，他不同于历史上的那些附庸风雅的皇帝，而是真正具备艺术家的品格水准，非其他能比。徽宗一生大部分精力都用在了研究他挚爱的诗词，书画，音律上面了，很少过问国事，任凭朝中*臣颠倒朝纲，国力渐衰，这也是国家灭亡的主要原因。赵佶的绘画成就影响很大，擅长水墨画，花鸟、人物、山石：“工谨细丽、具入妙品”，代表作品有《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《柳鸦图》、《池塘秋晚图》等等。书法成就也十分突出，擅长楷书和草书，独创的“瘦金体”遒劲有力，意度天成，颇受书法家重视。文学上他有很多诗词作品传世，著有《稼芳诗卷》，擅长写婉约词，此外他题在画上的书跋也是文学精品。徽宗信奉道教，他写的《御注道德经》、《南华真经***指归》等书是研究道教的重要资料。赵佶的博学多才与他做皇帝时的昏庸**形成的极大的对比，元人读罢《徽宗记》叹曰；“宋徽宗诸事皆能，独不能为君尔”，可谓十分精到的评述。
（八）朱熹(公元1130-1200)字元晦,号晦庵,别称**,福建人。继孔子后的又一儒学大师,南宋思想家、教育家、文学家、理学家，世人都称之为“朱子”。他做过官,在职期间授命振兴白鹿洞书院,制定了《白鹿洞书院教规》,是世界教育史上最早的教育规章制度之一,对中外教育学影响深远。广注典籍,在自然科学、经学、佛学、逻辑学、训诂、文学、史学、乐律等领域都作了论述与注解,可见其学问涉猎之广。讲学期间编著了多种教材,如《四书集注》,《楚词集注》,《太极图说解》,《通书解说》,《周易读本》等被元、明、清三代列为开科取士的必读之书。作为一代哲学家,他是宋代第一大哲学派别“程朱理学”的代表,集前代理学之大成,发展成为一个完整的客观唯心**理论体系,成就与影响远远超过了北宋“二程”,是中国哲学史上一个重要的体系。朱熹是儒学大师,他的“存天理,灭**”思想使儒家思想成为封建社会占统治地位的思想,并一直延续到封建社会的灭亡。作为文学家,《朱子语类》中的文学批评理论颇有独到之处,他的词作语言纯正,风格俊朗,成就很大,诗文创作也十分有水平,《观书有感》一诗颇受后人赞赏。朱熹以他著作的广博宏富,学识的渊博广泛而被人尊崇,后人辑有《朱子大全》。
（九）唐寅(公元1470-1523)字伯虎,号桃花庵主,江苏苏州人,明代著名画家,书法家,文学家。世人都称唐寅是明代江南第一**才子,而他也的的确确是个名副其实的才子,自幼聪颖好学,少而学有所成,16岁中秀才,耻于为官,四处游历,个性放荡不羁,潇洒飘逸,足见**。唐寅的最大成就在绘画上,与仇英,、沈周、文征明并列为明四大家。他的山水画体现了一种遁世的思想,美人侍女画的艺术水平最高,影响深远,笔法秀润整密,潇洒飘逸,如《洞箫侍女图》,《秋风纨扇图》等都是传世名作。他的花鸟画、水墨画也挥洒自如,成就非凡,关于唐伯虎长寿殿画猫吓跑老鼠的典故也传为美谈,可见其画技之高。作为一个文学家,他的诗词创作引人注目,作品多引用口语,真切平易,以《桃花诗》最为著名,他还作过多篇曲和赋,文学上和文征明、祝允明、徐祯卿齐名,并称江南四大才子。他书法上的名气为画名所掩,但却是不折不扣的书法大家,笔画俊逸挺秀,婉转流畅,作品有《自书诗》,《落花诗卷》等传世。唐寅音乐的天赋也十分突出,会作曲子,给自己的诗词配乐,而较多的采用民歌形式。唐寅是个众所皆知博学之人,晚年一直居住在桃花坞,一生中的主要艺术作品也产生于此。
（十）徐渭（公元1521-1593）字文长，号天池山人、青藤道士等，浙江绍兴人。明代著名的文学家，书画家，戏曲家。**派的袁宏道盛赞其诗、文、字、画、人无有不奇。作为一个奇人，徐渭自幼聪慧，文思敏捷。他个性叛逆狂躁，名躁当时，由于不满现实而一度精神失常，曾九次**未果，手段残忍蹊跷，后因杀害后妻而被捕，释放后安心于艺术创作。徐渭首先是以画家名垂史册的，独创的泼墨写意花鸟画，独具意境，自成一家，无论从艺术个性上还是艺术水准上说都是空前的，对画坛的影响更是深远，齐白石就对他推崇备至，泼墨也成为绘画的一种著名技法。作品如《榴实图》、《莲花图轴》、《墨葡萄图》、《三友图》等等都驰名中外。他的书法之奇在于“书中有画，画中含书”，与唐代的王维的诗画相融十分贴近，书体功底深厚，洋洋洒洒，豪迈恣肆，和他的个性十分相似，也正如他的泼墨画一般。文学之奇的徐渭是明代成就最高的杂剧作家，他的讽世杂剧《四声猿》是明代戏剧的代表作品，此外他还有戏剧《歌代啸》和我国第一部专门研究宋元南戏与明初戏文的理论专著《南词叙录》。他的诗和文章也是成就卓然，是明代屈指可数的文学大家。和许多前辈一样，徐渭也精通音律，能为自己的戏剧配曲，结合十分融洽。后代追随徐渭的艺术大师有“八大山人”朱耷，“青藤门下走狗”的郑板桥以及“为青藤磨墨理纸”的齐白石，足见这位历史上出名的博学狂人的影响与地位。
艺术与科技进步的关系？
论科学技术进步对美术发展的影响
在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞*中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。
技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行**，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。
技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡•爱克兄弟发明了油画颜料，达•芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。
技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。
科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在**上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。
摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易•达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。
由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。
培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生**”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。
科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。
艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！
当时仰韶的老**生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老**高超手艺的艺术结晶。
艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促**们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。
毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。
艺术的发展
艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。
在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国(内地)的从古到现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。
艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，一离开就完了，最后他的敌人是把他捧起来，掐死的。艺术不能离开土地，离开人民，跟人民的生活，跟土地是连接在一起的。
18世纪的产业**是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让世界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥，就有了高楼大厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更自由了。
由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强之源。像非洲，像阿拉伯，过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高楼一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于1875年开始出现了一群年轻人。
这些年轻的画家们对从前的世界产生了怀疑，我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开始用颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感觉是大逆不道的，因此，不让他们到展览馆里展出。于是他们只好在展览馆的外面搭个棚子，开画展。
那些大人先生们看了这些画之后就骂他们，说这算什么画，简直是印象派嘛！所以印象派这个名词是骂出来的。在当时，这个名词是贬义词。到了25年以后，有位学者看了画家莫奈(C．Monet，1840—1926)的画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。
这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。后来印象派在表现上、题材上又有了新的发展。所以，一切的绘画到了19世纪以后为什么变化那么大，都是因为交通发达了，物质生活丰富了的原因。
有一位19世纪早期的画家马奈(E．Manet，1832—1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》，画面是巴黎附近的黑森林，一群绅士们同一些*体女孩在午餐。大人先生们认为这大逆不道，怎么可以同一些****的女孩子在一起呢？！骂了一阵之后，脑子也开窍了，原来题材可以这么去捕捉。
下面的这个印象派画家更厉害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一个岛上去，跟土人生活在一起，自己参与了生活。画了很多的好作品带回来，还带回了很多原始的艺术雕刻，使人们认识到了原始风土艺术的美。高更认为画什么并不重要，怎么画是重要的，强调为画而画。跟中国画家强调笔法、墨色一样，他强调比较。
那时还没有发明彩色胶卷，但他对颜色的理论跑到彩色胶卷的前面了。他说颜色蓝的和黄的合起来是绿的，如果把蓝点子和黄点子点在一起，不把它合起来，分开来点，老远看起来，绿的颜色就动了，跳起来了。合起来点就弱了。
到后来有一个画家塞尚，是印象派最后一个大画家。他在绘画的方法上，讲出了自己的妙处。他认为形体都是一块块堆积起来的，那么也就可以用一块一块的颜色增强体积感，一个平面一个平面地画。这个主张提出并画出一些很妙的画之后，出现了像毕加索这些人。毕加索在他的基础上，进行了更夸张、更形象、更巧妙的表现，画出了一些稀奇古怪的画。
在今天看来，那些画表现了纯绘画中的那些妙处，不是一般的现实**的画或者历史画。这就又兜回到了我们的八大山人，兜回到以后的齐白石的画上来了。艺术的士地面积不大，但是艺术不停地在打圈，越打圈越高，而且定点的位置就那么几样，不过高度不同了，是以这种方式在上升的。
城市大量出现以后，人都集中到了现代都市，变成了现代城市的*隶。城市犹如大自然的山脉一样巍峨。早晚的光、颜色的变化，成为新艺术的温床。那时音乐界的德瓦夏克——捷克人，在美国音乐学院任第一任院长，他的交响乐《致新**》，打破了以前古典音乐的要领。美国第一个交响乐家盖茨温的《蓝色狂想曲》《美国人在巴黎》也都奏出了新世纪的声音。
有了城市，有了新的生活，才会出现这样的音乐，这样的绘画，这样的美术，创造了新的艺术。新的艺术是一代一代发展起来的，越来越繁荣，不是一种进步。我到美国一所大学里去，那里搞艺术的先生们、教授们要给来访的中国人上上课，我们美术代表团只两个人，一个是华君武，一个是我，我们开玩笑说咱们轮流作团长。
那些人要给我们上课，讲的东西很幼稚。他们要给我们讲一讲现代艺术，主要意思是我们的艺术是进步的，你们的艺术是落后的。我就告诉他们，艺术没有落后进步的问题，只有繁荣，它不像科学，我说有些事情你们并不清楚，我讲给你们听，倒过来我就给他们讲了两个钟头，听者有很多人。后来一个人又说你们中国人不懂得空间，另一个美国教授又把他臭骂了一顿，说你懂什么，空间是中国来的。
这档子事情在意大利也发生过。我开画展，平常也不大画兰花什么的，那天我画了一幅六尺的，几枝兰花叶子，比较抽象，他们很喜欢。问这张画卖多少钱？我就告诉他，中国的办法是一尺多少钱。他就说，没有画的地方也要钱？我说你就把没画的地方剪掉嘛，光买画过的嘛。
这个世界，只有变化发展是永恒的，科技在发展，美术也在发展，我们有理由相信：美术与科技的完美结合，必将会使美术更加灿烂与辉煌
文化与科技哪个更重要？
科技更重要，因为科学技术是第一生产力。
图书分类中科技类图书都包括哪些
有你这麽分的吗？分为:马列毛邓，宗教，社科，自然科学，综合类图书5大类，根据中图法
科技说明文与科学幻想的主要区别是什么?
所谓科技说明文是指反映和总结处于世界前沿的自然科学和技术工程（如太空探测、环境保护、生物进化、人体生理、物质微观探索、植物转基因研究等）及社会科学方面的发展状况、科研动向和最新科研成果的文章。一直以来语文中的分法是自然科学类和社会科学类两类。
就是根据科学和夹杂着些想象制作出来的图片！ 而这种图片里放映的东西在我们现实环境中是不存在的、 不过有一点值得记住就是，，，这些图片是在根据但是科学水平下推理出来的东西，并不是毫无依据的想象！
