今天养殖艺技术网的小编给各位分享素描组合怎么画好看的养殖知识，其中也会对素描静物组合怎么刻画？(素描静物组合怎么刻画出来)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
素描静物组合怎么刻画？
结构画法
1.根据静物的摆放位置和自己的视角确定构图,一般竖构图时,主体物的位置要相对偏上,这样才能将静物全部放进画面同时也更有空间感。用简单的直线勾勒出物体的外形和主要结构,同时暗示出明暗交界线的位置。
2.将主要结构线加重,用较浅的线找出次要结构线和内在结构线,注意用线的虚实变化来体现画面的空间感和物体本身的体积感。将暗面和投影铺一层淡淡的调子,加强体积感。
3.铺出背景,衬托出静物,丰富细节,对画面进行最后的大关系调整,如各物体间的前后遮挡关系,画面从前到后的虚实关系等。
明暗画法
1.注意体会深灰衬布的外形对画面的合理分割,用直线构图,把握好物体间的大小、高低比例关系以及衬布与物体之间的穿插关系。画出每个物体的基本形。
2.找出每个形体的明暗交界线,注意虚实变化。玻璃瓶和黑瓷碗上不太明显的明暗交界线要适当加强。表现出物体固有色间的明度关系;如黑瓷碗与白瓷砂锅的明度对比。
3.进一步加强物体间的明暗对比,深入刻画物体的主要细节,加强物体的边沿、物体与物体及物体与环境的虚实对比。
4.加强画面的空间关系。在整体处理画面关系的同时,对其有趣的细节可以适当表现一下,如砂锅上的小鱼图案、草莓上的种籽等,以增强画面的真实感和趣味性。
5.对于不同质感的表达要充分,玻璃砂锅及衬布的高光、反光程度不同,需要认真观察,细致表现,提升画面质量。
素描几何体组合怎么构图才又快又美观？
明暗交界线就是两边，中间用纸巾随便擦一擦就叫放一放。你的画黑白灰区分不好，建议分清楚暗面亮面的重度
怎样把握好素描静物组合的黑白灰关系？我画的不差，可是总掌握不好，容易画腻了…求高手指点，感激不尽？
你好，我也是学美术的，你的情况和我一个同学好像，她也是容易画腻，黑的地方先下手，灰色是过度，白色一带而过就好了，建议画的时候，注意大关系，画一会就离远一点看一下整体，千万不要抠细节，只有大关系处理好了，才能控制好黑白灰，千万别抠细节，那样是绝对画不好的，还有对比着画，一定要好好领悟其中的对比关系，最好买本相关的书籍参考看看。
素描中怎么能让画出得东西更有立体感？
立体是物体的特征之一。
但并不是在任何情况下都能很好的表现出它们的立体感，只有在体现出它们面的组合和结构时，才能较好的画出它们的立体感。
为了较好的表现立体感，必须做到以下几个方面。
1.选择合适的角度。
从某一个角度看，只能看到物体的一个面或两个面，所以选择的角度最好能看到物体三个以上的面。
2.要善于归纳几何体。
有些物体表面结构比较复杂，如人物头部的正面侧面和半侧面，向前突出的眉弓和前额，两块颧骨，中间的鼻子，还有鲜明的下颚等等，若把它们归纳成具有几块明确的面的几何形体就容易表现了。
3.有效的照明。
微弱的光线或是全正面光和全对光都会影响立体的效果，要表现立体感的条件，最好是光线比较明亮，而且集中照射物体的隆起，或凹陷处而不是它的边缘。
另外，光源与物体也要有合适的角度，如斜射光线，顶射光线，半逆光线和反光。
在素描中表现立体感的方法有很多种，常用的方法有以下几种。
1.用明暗表现立体感。
物体有各种不同的面组合而成，在光的作用下，由于各种与光源不同转向的面，会显现出不同程度的深浅调子。在观察物体立体时，首先要考虑到体积，然后再考虑面，最后再考虑到线。但在素描的顺序中，则是一点两线三面，最后是体积，这就是用点和线来定出塑造形体的面之后，有深到浅，依次对比画出明暗调子来，要处理好画面整体的黑、白、灰三大面和五大调的关系。
2.用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感。
这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线，也就是结构线，用它去画出物体的形体结构，以结构线为主，以明暗调子为辅，或以明暗为主，以轮廓线为辅。
3.用变化轮廓线表现出立体感。
用粗细轻重等富有变化的线画出物体的形体结构，也可以向中国画的皱染那样，加少许*影。
创意素描怎么画？
第一周：创意设计素描的认识欣赏。
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现**于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
新素描学习过程：
一、 静物写生准备
二、 画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周：创意设计素描，静物写生。
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周：创意设计静物素描 “生活用品的组合”
注意：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现**画家）珂勒惠支、凡高。 第四周 写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗??塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是**而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体**画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。 创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性） （生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周：材质多样化表现设计性，写生联系创作 “干花系列”。
1、 写实方向（超级）
2、 写意方向
3、 表现方向
4、 抽象方向
5、 立体**方向
6、 材料试验方向
7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周：问题情况总结。
一、关于表现、创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
具体表现方法可用两种：
1、 内向。要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、**创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、 向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“。
四、关于形式美的因素以：
1、 点线面的因素：点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、 构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。
3、道具选材的因素。
五、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画心中看到的东西。如果心中什么也没有看到，那应该放弃眼前要画的东西。
六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
怎么画才能让画有立体感、层次感？
就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。
画素描，正方体加苹果，怎样画？
应该用直线来表示长度和直线的组合。这一步，包括边界线的位置，应该在理解的基础上确定。它首先可以用结构素描的形式来理解。然后确定我们在下一个光影关系中所显示的位置，包括苹果本身和苹果周围的空间之间的关系。\r
