今天养殖艺技术网的小编给各位分享明朝绘画前期特点有什么的养殖知识，其中也会对元明清时期的绘画艺术特点？(简述元明清时期绘画艺术的特点)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
元明清时期的绘画艺术特点？
元明清时期文人画的特点是强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。
1、元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。
画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。
2、明代初年画家分为两派：一派始忠于宋元文人画的传统；另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。
但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。
3、清代到文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。
石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州八怪”（“扬州画派”）、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。
明代童子绘画特征？
明代童子绘画特征：
1.明代早期的持荷童子保留了宋代持荷童子将荷花多高举头侧或脑后的造型，但到了中、晚期，童子所持荷花多放于脑后或过肩垂至后背，与宋代明显不同。
2.头形较大且扁平，多作正面姿态，少见后脑隆起。头形比宋代的小，一般小于袖口。双腿多作交叉或并立状。
3.发式以桃形为最多，还有其他发式如左右分或留发髻的发型，但留发的面积比宋代小，发丝线条短粗稀疏，已失去宋代细密均匀的特点。
4.鼻子多为楔形，耳朵多为长椭方形凸块状。眼睛的线条更为简练，眼脸多剔地隐起，眼中刻一横*线。宋代玉童特有的八字眉在明代已经不见。
5.衣领多为圆领和交领。腰间束带和扎蝴蝶结成为明代新时尚。衣裤褶皱线条比宋代粗深，呈波折纹。
明早期青花有什么特点？
明代早期青花瓷的特点有：
1、明代早期青花用料，可能是进口的苏麻离青料一度中断，用的是高锰低铁国产料，所以洪武时期的青花瓷发色泛紫，带灰杂。
2、工艺特点：挂釉不到底，底足圈足修胎斜削，足底呈*丁状，胎质略显疏松。
3、青花瓷的绘画常见线条勾勒图案，后用小枝笔添色，青花绘画纹饰常有明显的笔触感，青花发色有明显的浓淡层次感。
4、胎质特点：瓷器胎质坚密，胎泥细腻，器形规整端庄，修胎精细，大件器物多见接胎。器物底足常见**痕。
5、纹饰特点：在瓷器上的纹饰是瑞兽，龙凤，八吉祥，历史典故，山海，花卉，瓷器纹饰给人的感觉是国泰民安，物阜民丰的繁华盛世。
明代的三大画风的特色各是什么？
院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画. 中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。 在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。 宣德（1426～1435）年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家，为吴门派的代表画家。这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感**彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣；他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。 吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。 吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松**，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。 南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。位于长江三角洲太湖流域一带的苏州地区农业和手工业繁荣，交通便利，商品经济活跃。由于长江入海口淤积，明代海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带，生产变化首先在这一地区萌发。江南科举之风炽盛，文人宦游返归故里，携回巨量金钱财货，促成了苏州地区的富庶和繁华。苏州地区文化艺术发展，出现了不少学术思想和文学艺术卓有成就人物。在炽盛文风的熏陶下，官僚文**量贮藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。 “吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。 明代松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业比较发达的城市，常有各地的文人学士过往，文化艺术因此而兴盛。顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“松**”，这三个画派。他们都是松江地区（今属上海市）人，风格主要追随董其昌，用笔洗练、墨色清淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派的画学观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形成独霸画坛的“四王”派系。而在众多的画家中，唯董其昌执画坛牛耳。松江画派，又称“云间画派”。流派特色他们在美学思想和绘画风格上基本一致，讲究水晕墨章，古雅神韵，富于江南清疏情致，一般认为该画派对后世及“海上画派”的形成具有较大影响。代表画家代表人物有董其昌，莫是龙、陈继儒、程嘉燧等。唐伯虎，才气放，武夷游，洞庭荡； 称才子，**样，隐苏州，装颠狂。 传画艺，名声响，孤骜图，意清朗； 松声图，雄伟壮，松与泉，合声唱。 唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。
人物形象画得比较抽象的青花瓷是什么时期的？
人物形象画得比较抽象的青花瓷一般是指元代和明代早期的青花瓷。
在元代和明代早期，青花瓷的绘画风格比较抽象，人物形象通常是以简单的线条和轮廓来表现，而不是像后来的青花瓷那样注重细节和纹理的描绘。这是因为在当时，青花瓷的主要功能是作为实用器皿，而不是作为艺术品来欣赏，因此画家们更加注重青花瓷的实用性和装饰性，而不是艺术性。
随着时间的推移，青花瓷的绘画风格逐渐变得更加细腻和精致，人物形象也更加具体和生动。到了明代中后期和清代，青花瓷的绘画风格已经非常成熟和多样化，人物形象的描绘也更加精细和逼真。
怎么鉴定明代古画？
主要包括以下几个方面：
一、观察画面的线条和笔触。明代古画的线条流畅、自然，笔触细腻、有力，具有很高的艺术价值。同时，明代古画的线条和笔触也具有时代特征，可以通过比较不同时期的作品来确定其年代和流派。
二、观察画面的色彩和构图。明代古画的色彩鲜艳、明快，构图严谨、富有变化，具有很高的审美价值。同时，明代古画的色彩和构图也具有时代特征，可以通过比较不同时期的作品来确定其年代和流派。
三、观察画面的题材和风格。明代古画的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物、宗教、历史等多个方面，每个题材都有其独特的艺术风格和表现手法。因此，通过观察画面的题材和风格，可以确定其作者和流派。
四、结合历史背景和艺术流派进行综合分析。明代是中国绘画史上的重要时期，涌现了许多著名的画家和艺术流派。因此，通过结合历史背景和艺术流派的知识，可以对明代古画进行更加深入的分析和比较，从而确定其真伪和价值。
总之，鉴定明代古画需要综合考虑多个方面的因素，需要具备一定的艺术鉴赏和历史知识。只有通过深入的研究和比较，才能确定其真伪和价值，为收藏和保护明代古画提供有力的支持。
