今天养殖艺技术网的小编给各位分享审美标准有哪些方面组成的养殖知识，其中也会对马未都老师说过中国人的审美观有具体哪四个境界(中国人审美观念)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
马未都老师说过中国人的审美观有具体哪四个境界
四个层次由下往上依次是：
初级－艳俗：比如农村的大花布被单，流行歌曲等；
中级－含蓄：比如唐诗宋词等；
高级－矫情：比如毕加索的画；
**－病态：比如缠足、金鱼、太湖石、病梅，哈巴狗；
第一层“艳俗”。像张艺谋拍摄的《英雄》、冯小刚拍摄的《夜宴》、农村的大花布床单、流行歌曲，都是艳俗，它简单明晰，具有最广大的群众基础，是审美的第一个层次。
第二层“含蓄”。唐诗宋词是最典型的代表，我们需要慢慢体会它的美，而无法直接理解。比如李白的《送友人》：“此地一为别，孤蓬**征。”
说得很简单：彼此一分手，我就坐着船走了。听起来没什么，但从诗歌的角度上讲，这是一副著名的流水对。上一句与下一句对仗工整，意思前后相接，这就叫做流水对。它的美很含蓄，是审美的第二个层次。
第三层“矫情”。当代艺术都陷于这种状态。比如典型的毕加索画作，有时很难看懂。据说英国女王都说：“我实在看不出来，他画的人的脸到底冲哪边？”
第四层“病态”。当审美走到金字塔塔尖的时候，只要进入“病态”这个层次，就会呈倒金字塔状，突然释放，然后就变成最普及的事了。
病态的审美首推缠足，今人对缠足难以接受，可清代以前的人以缠足为美。清人李渔在《闲情偶寄》里，还专门教人怎么欣赏缠足。《红楼梦》里的男子，大都具有女性美；而女子，大都具有病态美。贾宝玉像个女孩子，林黛玉像个病人，这就是中国人在文化中追求的一种审美情趣。
扩展资料：
马未都说自己的收藏之路：
在马未都几十年的收藏生涯中，凭借知识和运气以及时代自然是占了一些便宜，但这样的便宜占得并不多，并非一味的狂收暴敛，多数时候马未都还得“出点血”。
早年一个贩子卖给马未都一对黄花梨圈椅，贩子是1000块钱收的，准备4000块钱出手。马未都判断这对椅子当时在香港市场上的行情大约是8000到1万元，于是立刻和贩子成交。马未都认为，该别人赚的钱你要让他赚到。他的观点是，多给钱的坏处是这一单看起来吃亏了，但好处是生意的长久。
和贩子搞好关系，让他赚到满意的钱，这样马未都的通道就是通畅的。贩子毕竟不是资深鉴定家，总有出漏的时候，比如一个杯子他10块买的，马未都给他20块，他认为利润翻了一番，如果只给他12块他也有赚，但长期这样下去就是目光短浅。因为古董贩子收到古董的时候第一个想到的一定是能出大价钱的那个人，实现价值最大化，所以一开始装傻吃点亏多给点钱毫无坏处。
马未都之所以收了那么多的好东西，就是一开始不在乎那点小钱，经常打交道的贩子们觉得马未都不错，所以随时给马未都提供有价值的信息，有事都是先通报给马未都。有的时候贩子看到好东西，但又没有足够的钱收，就直接找到马未都，把东西介绍给他，贩子从中拿点好处费，这样反而为马未都省下了一笔钱。
在早年的收藏中，尤其是信息不畅通的年代，马未都觉得所有东西的价值都不抵信息的价值，东西贵一点便宜一点都不重要，重要的是信息，你随时能知道谁手里有好东西。
经常看到不断的有人问，马未都哪来那么多钱买古董？其实这个问题早在10年前，2008年3月马未都接受《三联生活周刊》的资深主笔王小峰的采访时就说了，只是很多人没有注意到或者忘了，那一期是以《平地崛起的一代》为题，马未都先生抱着一只黑猫为封面。
马未都说，他在出版社做编辑的时候就开始做药材生意，卖中药材当年是个暴利行业。在上世纪80年代中后期，马未都一个月就能挣七八万块钱，他把卖药材挣来的这些钱都买了古董。当时在出版社，马未都根本不敢跟人讲自己在做药草生意，旁人对他的印象就是马未都特有钱，就是不明白从哪里来的。
现在的马未都十分怀念上世纪80年代到处买文物的时光，经常去河北山西一带，有人带路，到处都是宝贝，一弯腰就能拣到。现在不行了，步步都是雷。好比当年去的时候是个**地，森林里都是鲜蘑菇，随便采，现在的情形是，蘑菇依然遍地，但都是毒蘑菇。
还有一点很多人也不知道，马未都在这次采访中第一次透露，他是第一个从国外用集装箱往回买文物的人。
参考资料来源：马未都谈到中国人审美的原视频-央视网
审美具有哪些特点
审美的特点：
审美具有直觉性。
所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。所谓直觉包含着三层含义，一是指审美感受的直接性、直观性，即整个审美过程自始至终都是形象的具体的，在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快，不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的，即在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美。爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑，不需预先经过考虑。”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。
在艺术美的欣赏中，美感产生的过程就是审美意象再造的过程。
审美具有情感性。
所谓审美情感是指人对客观存在的美的体验和态度，包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。比如我们欣赏阿炳的《二泉映月》，二胡一拉出那缓慢、低沉而悠扬的旋律，我们立刻被激发一种凄婉哀怨的情绪，仿佛一人孤身坐于夜阑人流、月冷泉清之地，回首往事，苦痛不堪。随着主题的展开，旋律慷慨激昂起来，那悲愤的控诉，不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共鸣，愤怒、同情、钦佩、昂奋等诸种情感在我们胸中交织着、漾溢着、沸腾着。直至曲终，我们的心绪仍然久久不得平静。这就是一种审美情感的体验和态度。
审美具有愉悦性。
审美愉悦来源于对人的本质力量的肯定，表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。我们知道，审美是一种感情，是一种喜悦和愉快的感情。无论什么样的审美对象，它总是能给人们带来审美的喜悦。崇高美，诸如奇峰突起、绝壁悬崖、霹雳闪电，虽然它们使我们的耳目受到强烈的**，但往往往感情L却能给人以一种愉悦感。听莫扎特的音乐，读张若虚的诗，登八达岭着**长城，都可以获得这种激动的或平静的喜悦、愉快的美感享受。这种愉悦感来自身心语能力的和谐运动，令人感到一种恰然恬然，左右逢源，轻柔流畅，游刃有余的自由。
审美愉悦之所以是非功利的，又是有功利性的，是因为它表现了对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。
什么是美学标准
什么是审美？
审美是指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。
审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。
引证解释：
（1）现代·丁玲《梦珂》：于是表哥便倒在她适才起身的软椅上，得意的来称许起自己的智慧，自己审美的方法。
（2）现代·秦牧《花城》：你在这里也不能不惊叹群众审美的眼力。
（3）现代·周国平《白兔和月亮》：在众多的兔姐妹中，有一只白兔独具审美的慧心。
扩展资料
审美不仅是每个生命个体的事，一个民族和一个时代的审美愿望、审美能力和审美水平，影响着这个民族、这个时代的社会风尚、精神风貌。从人类文明史看，刚健质朴的审美，背后是一个时代蓬勃的生机。
审美活动凝结的社会文化价值，经过外化后，也影响着社会的方方面面。这正如马克思所说的，人创造环境，同样环境也创造人。美育不仅仅是在学校的小课堂，更存在于社会的大课堂。
《朗读者》《中国诗词大会》《经典咏流传》等优秀综艺节目，一些地方举办经典诵读大赛活动等，都让孩子们感受到传统文化之美、文学文字之美。有着公共服务、公共教育功能的博物馆、美术馆、艺术馆，在美育中更是责无旁贷。
参考资料来源：百度百科-审美
参考资料来源：人民网-人民日报：提升社会的审美水位
美学中的审美四要素是什么？
美学中的审美要素也可以说是传统美学的任务，是研究艺术作品作为“美”的永恒的不变的标准。德国理想**的形而上学美学被认为是当时唯一标准的美学。
在此条件下，发展出两个分支：心理美学和美学。美学(感性)的认知在很长的时间被认为是理性认知的对立面。 这个观点被现代的新观点所取代，即这个对立面是不存在的， 理性的认知是必然通过感性的认识过程而被认识的。即使尖锐的逻辑学也能同时成为很高的审美价值。
美学主要是研究审美，即心理学的分支学科。而美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。
审美标准的基本属性有哪些
审美的标准一般是外貌其次是内在最后是言行举止 试想一下一个人如果再好看但是他的举止不雅也会让自己的形象大打折扣 如果一个人谈吐斯文 别人会认为他比较有修养 没有一个好的外在有一个好的内在也会让人刮目相看 通宝财富 珠宝玉石 多种多样
美的基本属性
美作为一个概念，它是一个名词。一个概念的指代，是通过它与其他事物的联系规定的。美是一类事物的公共属性。这个属性抽象出来，叫做美。确定美的概念，首先必须建立美与审美、美感的联系。把美看作输入信号，美感作为输出信号，审美环节看作一个黑箱，则有：美就是产生美感时的审美环节输入信号。这个输入信号是大脑神经的一种状态，而不是任何一种外界事物。某种事物具有美的属性，就是说某种事物能在大脑中**出某种能引起美感的神经状态。任何事物，离开了具体的审美环节，都不具有美的属性。一个不能被感官和大脑感知的事物，不具有美的属性。比如对于瞎子，油画本身内容不具有美的属性。
艺术审美的客观与主观条件各指什么?
1.道德就是人类社会生活中所特有的，由经济关系决定的，依靠社会**、传统习惯和人们的内心信念来维系的，并以善恶进行评价的原则规范、心理意识和行为活动的总和。
2.道德是社会物质社会条件的反映，是由一定的社会经济基础所决定的一种社会意识形态。 3.社会经济基础的性质决定各种社会道德的性质，有什么样的经济基础，就有什么样的社会道德。而在社会经济关系中居于统治地位的阶级，其道德也必然居于统治地位。社会经济基础的变化，又必然引起社会道德的变化。可以说，利益是道德的基础。
4. 起源问题非常复杂。马克思**认为，道德是社会关系的产物，
只有发生个人利益与他人利益和整体利益关系，而且人们自觉意识到这种关现道德问题。
道德得以产生的客观条件和主观条件是人类通过劳动形成的。 客观：①在意识之外,不依赖主观意识而存在的（跟‘主观’相对）：存在ㄧ～事物ㄧ～规律.②按照事物的本来面目去考察,不加个人偏见的（跟‘主观’相对）：他看问题比较～.主观： 人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。 人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、**不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。
