今天养殖艺技术网的小编给各位分享明清舞蹈属于什么风格特点的养殖知识，其中也会对明清时期代表性的舞蹈家是谁？(明清时期的舞蹈主要有)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
明清时期代表性的舞蹈家是谁？
朱载堉是我国明末清初的著名的舞蹈理论家，又称为——科学与艺术巨匠
中国古代舞蹈与音乐的特点？
文化思想联系。在古代，音乐、舞蹈、诗歌是一项综合艺术。从发展历程上来看，最初用于祭祀天地、山川、**等大型的典礼活动中，隋唐时期发展成为宫廷乐舞，明清以后体现在戏曲中的舞蹈，这些都与音乐具有紧密相关的联系。
纵观发展过程，舞蹈与音乐是同时出现的，两者同时演出，没有出现过分离的现象。正因如此，舞蹈和音乐在文化内涵上具有一致性。中国古代儒家思想是主流思想，在封建社会的意识形态中一直占据着正统地位，对我国文化产生了深远影响。
单音体系的旋律走向欲上又下、强弱穿插，节奏有快有慢，从而塑造出一种清新空灵之感。当代的古典舞和古典音乐，在形式上与古代舞蹈、音乐产生了很大的区别，但其本质仍然在向外体现着关和文化。
优秀的舞蹈作品，具有深厚的文化内涵，以文化为支撑。现代舞蹈或音乐的编排创作，如果以古典形式出现，必须在文化和思想的发表指导方向上，依赖于传统文化的思想内涵。
中国汉唐舞蹈赏析？
汉唐舞是中国当代舞蹈家、北京舞蹈学院的孙颖教授以中国古代汉唐乐舞文化为基础,以明、清以来的戏曲舞蹈为根据而创建的中国古典舞。
汉唐舞吸收了汉化砖乐舞和敦煌乐舞及明清戏曲舞蹈等丰富的舞蹈元素,模拟和**了汉画砖的舞人形象与敦煌壁画的乐舞形式
中国舞蹈史的六个时期？
一、萌发期：原始社会末期～夏商
此期间，舞蹈最初是生活的组成部分；
夏商宫廷女乐的出现，标志着舞蹈迈出了表演艺术的第一步。
二、形成期：西周～秦朝
此阶段是中国古代舞蹈的形成时期。
1·中国宫廷舞蹈和2·乐舞制度正式建立起来。
此时期形成了中国传统舞蹈细腰长袖的形式特征和审美基调。
三、发展期：两汉
此时期的中国古代舞蹈，通过纵向继承和横向吸收形成了飞跃，构筑起中国舞蹈发展史上的第一座丰碑。
四、**期：唐代
唐代被誉为中国古代舞蹈的黄金时代。
此时期舞蹈的特点为：式样多、手段新、广采博收、丰富绚丽。
五、转型期：五代十国～宋元
五代十国舞蹈对唐代舞蹈继承衍化，发挥了承唐启宋的作用；
宋元“队舞”的程式更凸显着转型。
六、集成期：明清
戏曲舞蹈在这个时期完成了中国传统舞蹈的技术体系和表演体系；
同时民俗民间舞蹈如火如荼。
舞蹈的发展经历了哪几个阶段？
一、萌发期：原始社会末期～夏商
此期间，舞蹈最初是生活的组成部分；
夏商宫廷女乐的出现，标志着舞蹈迈出了表演艺术的第一步。
二、形成期：西周～秦朝
此阶段是中国古代舞蹈的形成时期。
1·中国宫廷舞蹈和2·乐舞制度正式建立起来。
此时期形成了中国传统舞蹈细腰长袖的形式特征和审美基调。
三、发展期：两汉
此时期的中国古代舞蹈，通过纵向继承和横向吸收形成了飞跃，构筑起中国舞蹈发展史上的第一座丰碑。
四、**期：唐代
唐代被誉为中国古代舞蹈的黄金时代。
此时期舞蹈的特点为：式样多、手段新、广采博收、丰富绚丽。
五、转型期：五代十国～宋元
五代十国舞蹈对唐代舞蹈继承衍化，发挥了承唐启宋的作用；
宋元“队舞”的程式更凸显着转型。
六、集成期：明清
戏曲舞蹈在这个时期完成了中国传统舞蹈的技术体系和表演体系；
同时民俗民间舞蹈如火如荼。
为什么说汉代是我国古代舞蹈发展史的集大成的时代？
我国古代舞蹈艺术发展源远流长，从先秦初期的孕育到大秦朝的萌芽，而汉代舞蹈艺术作为古代舞蹈史上第二个集大成的时代及关键环节。它上承夏商周的宫廷雅乐舞和民间百姓的散舞，下启唐宋古典舞和元明清的戏曲，杂技等，作为带有儒学思想的汉代舞蹈艺术总体呈广收兼蓄，技艺并重的特质，为后朝及现代舞产生了不小的影响。
一 罢黜百家，独尊儒术的政策融入汉代舞蹈艺术，形成汉代儒家思想舞蹈艺术
儒家思想是以仁为核心的尊卑等级，道德伦理的思想体系，它由孔夫子创立一直伴随封建社会两千多年的历史延续而发展壮大，它曾一度作为古代封建王朝的正统思想为统治者稳固封建统治，影响到社会的方方面面。
特别是汉朝时期，汉王朝封建统治者将“罢黜百家，独尊儒术”的政策抛出，使得汉代舞蹈从形成一种扎根于儒学思想中。汉朝建立初期宫廷雅乐是沿袭前朝的六大舞，六小舞，但以孔夫子为主的儒家学派认为；所有一切的音乐舞蹈都来源于人的内心，人心受到外界事物的影响产生情绪心里上的波动，从而以发出声音或作出动作来表现，而所表现出的声音与动作都有迹可循并且被记录留存再加以整合编排，就产生了乐舞。
总的来说儒家学派认为，乐舞是由人心受到外界事物影响而产生的，所以要用礼制限制人心波动从而规范汉代乐舞。汉高祖为此就命乐官创作编排了“登歌、五行舞”等带有仁义礼制色彩的舞蹈，用作祭祀等大小宫廷活动。
汉代用于祭祀宴会庆典的乐舞在儒学思想的作用下，不仅数量上比前朝多了许多而且具强烈的**性和教化性。汉朝的宴乐上所表现给王室贵族，王公大臣们的舞蹈其一是歌颂王室前辈的功德，表达敬意，其二是具强烈的**意味，因儒家学派充分肯定了舞代、音乐的**作用，让其和礼制、刑制并列，以维护社会秩序而使朝廷有序更好的发展。
皇宫王庭尚且如此，对于汉时民间因思想体制下产生的类似“巴渝舞”的舞蹈就是典型的以歌颂皇帝文武双全为主题的乐舞，它们在汉时民间广泛传播表演，教化平民百姓要感恩戴德，拥护朝廷和皇帝。这样主题的舞蹈还被引人军营，用来表演观看，达到稳定军心鼓舞士气的效果。汉朝的舞蹈艺术是以沿袭前朝的宫廷乐舞，加之融入儒学思想再创作而成的，其形成了典型的崇尚仁义善，乐而不俗，舞而不*的中庸平和美标准的汉代儒家舞蹈。因儒家思想的融入，汉朝舞蹈在形成初期就独具特色，再在民族大融合和兼收并蓄的发展条件下使其在舞蹈种类和艺术特质上别有一番风味。
二 美丑兼容，技艺并重的汉代雅乐，俗乐舞
汉朝舞蹈因汉朝经济社会的高度发展，纳入了不同民族不同舞种的舞蹈因子，又因儒学乐舞以仁义善的中庸和美的评价标准，延伸出不只是舞姬才能跳动的宫廷乐舞，在其发展过程中形成了汉朝特有的舞蹈艺术特质。汉朝舞蹈艺术按其功能和用途的不同主要分为两大类。
第一类是在沿袭前朝雅乐舞的基础上再创造的汉代雅乐舞；类似于“风、雅、颂”的种类区分，汉代雅乐舞是在前朝六大舞，六小舞的基础上再衍生发展，根据礼制和儒学的规定下，像雅舞种内又有几个或十几个的不同文舞和武舞。这些雅乐舞一般用于朝廷国子教育，皇宫贵族的庆典仪式，大型王室祭祀，年岁展示皇家威严等官方用乐舞。
第二类是取材于民间百姓，服务于皇宫贵族的享乐型汉代俗乐舞；俗乐舞的舞技更高，舞姬的专业度更好，在汉朝社会广泛传播，**性和教化目的要稍弱一些，是用于宴飨上的纯娱乐性舞蹈，并且在汉朝更受欢迎，其发展趋势要比雅乐舞要稍高一些。无论是汉朝雅乐舞还是汉朝俗乐舞，在汉朝“罢黜百家，独尊儒术”的封建思想下都发展形成了特有的艺术特质。
一是技艺并重，以舞为主。相较于汉代前的古时舞蹈都是以叙述故事表达情感传递思想等仪式感为重点。而汉时的舞蹈是以舞为主，围绕舞蹈而展开其它方面的表演，再来汉朝前的艺术形式大多都为以乐为主，再进行舞动的编排改动，而汉时是以舞为主，音乐随舞蹈变动。汉朝也是杂技和舞具兴起发展的时代，舞蹈表演形式不再单单只追求舞姬的面容和身段等硬性条件上的完美，更多要求的是舞蹈技艺和表演新意上的推陈出新。例如盘鼓舞，便是以舞为主延伸的杂技表演形式，汉朝时期舞蹈青睐柔美，飘逸与猛烈，坚韧相结合的刚柔并济，技艺并重。
二是美丑兼具，千姿百态。放眼古时的舞姬都是千篇一律的小脸细腰与翘臀，她们舞动促生的舞蹈都是美丽柔美的，汉朝时期舞蹈从千篇一律到千姿百态实现了质的转变发展。每一个舞种演绎时都会配上主角与丑角，主角以漂亮的脸蛋示人，丑角就以丑陋的**示人，主角卖弄身子，丑角就与之相反，这样呈现的舞蹈更有冲击力和趣味感。
三是以悲为美，神秘的宗教色彩。汉时期的舞蹈是国民宣泄情绪的的一种途径之一，面对生活中的不如意，时局的动荡，汉朝上至皇帝下至孩童都喜欢悲壮的舞蹈或是高歌。宗教传入汉朝时已普及，国民对于外来文化心生好奇与敬意，而带有宗教色彩的舞蹈都不是简单明了，自然汉时带有宗教素材的舞蹈都是奇奇怪怪神秘莫测，让人费解的。汉朝经济文化高度发展时期，文人墨客对于认知以外的领域是充满好奇的，比如宇宙，自然，神仙等等，更对于生死也是疑惑的，像这些情感就可以以悲观的舞蹈表现出来，致使汉封建王朝的统治者对于悲散发的美丽更着迷。
四是形神统一，意境深远。据史料及出土文物来领会汉时舞蹈的发展，便是舞蹈者有时站着，有时躺着，有时身体弯曲，有时身体晃动，有时站在盘子上，有时手拿刀剑等等，儒学思想影响下的汉朝舞蹈是由人心而萌发的，人们心中所想所感都可用舞蹈表现出来，身形与心神是统一的，心里所想到的场景与所跳舞蹈的意境是意味深远的。汉朝舞蹈在发展过程中形成了别具一格的舞种和艺术特质，这些在汉时期经济文化高度发展的大环境下滋生了乐舞百戏与汉代女乐舞的繁荣趋势。
三 汉时期经济，文化，军事，贸易的空前发展促使民间百戏和汉朝女乐舞的高速发展
汉时期经济，文化的高度发展使国民生活富足，没有战乱，向西域等周边地区发展贸易，贸易交流往往促进文化交流，加之汉朝皇室对于乐舞的喜爱和重视使得大量异域风情的女子与汉中原女子共同组成了技艺高超，数量庞大的汉朝女乐舞乐团，将女乐舞蹈推向顶峰。
说起舞蹈，自然少不了女乐舞蹈，换言之女乐舞蹈等同于舞蹈，封建社会是以男性群体为主导，女乐舞蹈的存在直接意义上就是服务取悦男性社会的。女乐舞蹈是古时舞蹈史诗中的主线，可以说是由女乐舞蹈撑起了整个舞蹈发展史，汉时期的女乐舞蹈者不同于其他朝代，她们虽身份地位依旧不高，但她们在汉朝舞蹈艺术中起至关重要的作用，汉时期舞蹈巅峰当属长袖舞与盘鼓舞的创立与演绎，而这两种舞种发展与女乐舞蹈者息息相关，互相成就。
长袖舞旨在女乐舞者灵活运用长袖，将肢体的优点大大延长，再加上对于腰部灵活扭动的掌控，将复杂多变的情感以长袖的甩动和腰部的扭动表现出来，不仅将舞蹈的精髓传递给观者，更能体现女乐舞蹈者的身姿之美，长袖舞作为汉朝舞蹈最具代表性的舞种之一，它是动与静的结合，柔与刚的并存，完美展现了汉朝女乐舞的音律美和韵味美。汉朝舞蹈中最具代表性的两个舞蹈动作是“舞袖”和“舞腰”，而这两个动作就是长袖舞的精髓所在，汉朝最著名的宠妾戚夫人就是将长袖舞演绎的最完美的“女乐舞者”，通过戚夫人的演绎长袖舞成了“翘袖折腰”舞，便是对汉朝舞蹈艺术的最大贡献。
女乐舞中另一个翘楚便是盘鼓舞，它比长袖舞在舞蹈技术和演绎上更有难度。盘鼓舞是指在长袖舞的基础上融入舞蹈道具和刚性舞种从而演绎出舞蹈的意境美，换句话来说盘鼓舞是在长袖舞基础上加入杂技和武术让女乐舞者利用特殊技巧来展现情感。盘鼓舞顾名思义就是在盘子与鼓上起舞，汉时的女乐舞者利用长袖舞的舞蹈技术基础在摆放规则的盘，鼓之间跳跃，翻腾甚者折腰甩袖，用高超的舞蹈技艺和**的舞蹈场面给观者以惊心动魄，屏住呼吸的**。
盘鼓舞在汉朝的大街小巷流传看来，在汉朝社会发展中，慢慢形成了一种特别的汉朝女乐舞。盘鼓舞除了对汉朝的舞蹈技艺和演绎方式做出贡献外，还促进了民间百戏的兴起发展。民间百戏是汉时平民百姓最喜爱的舞蹈艺术，它是集汉朝俗乐舞，杂技，幻术，武术，音乐演奏及耍猴斗鸡为一体的，但它没有**性，只是依据朝廷官府的引导而表演。百戏中对汉朝舞蹈有影响的当属长袖舞的进阶版“巾袖舞”，巾袖舞是女乐舞者利用舞袖或执巾起舞来演绎不同的舞蹈动作和舞蹈内容，女乐舞蹈者通过控制手臂、手腕的力量来幻化出长巾从而呈现别具一格的舞蹈风格。
汉朝的女乐舞者通过跳长袖舞、盘鼓舞以及巾袖舞来提高自己的身份地位，用身份地位推动汉朝舞蹈艺术的发展，反之，这些汉朝最具代表的舞种正是因为女乐舞蹈者的演绎成就了舞种技艺和美妙的境界，促使囊括它们的汉朝舞蹈艺术达到顶峰，成为舞蹈史上第二个集大成的时代。
四 汉朝舞蹈艺术的方方面面对大唐古典舞蹈和当今现代舞有着不可磨灭的影响
优秀的汉朝舞蹈文化艺术如同灯塔般照亮后世的舞蹈发展，汉朝舞蹈艺术就是对先秦楚文化的侧映与发展，舞动艺术的演绎不仅有先秦楚文化的前辈身影，更有汉时期文明的时代烙印，自然会对大唐盛世的舞蹈艺术和当今的现代舞艺术有着不可磨灭的影响。
一是大唐古典舞蹈的繁荣发展如同站在巨人肩膀上瞰望。汉朝舞蹈艺术就是巨人的肩膀，大唐古典舞在其夯实坚硬的基础上可以蓬勃发展，展现属于自己的艺术特征，所以大唐古典舞所呈现的柔美，浪漫，飘逸以及威猛刚硬的多种舞蹈风格都是得益于汉朝舞蹈艺术的基础。
二是大唐朝的古典舞学融入了汉朝舞蹈艺术的儒学乐舞。大唐相较于汉朝对于儒学思想的侵蚀要浅许多，但大唐时的古典舞不乏我国古时古典舞特质，汉朝舞蹈是以儒学乐舞为雏形发展的，而唐时古典舞是以汉朝舞蹈为基础发展壮大的，自然不会缺失古典舞最初的韵味与神韵，反而在汉朝舞蹈的基础上再发展更能呈现古时舞蹈艺术的多种风格和不同意境，更具中国古典舞蹈艺术特有的中国风。
三是当今现代舞蹈艺术是继汉朝舞蹈艺术的精华上发展而成的。当今舞蹈艺术虽舞种风格众多，但国民更倾向于古典与现代的结合，汉族与多民族的融合，杂技与舞蹈的相互映照。当今现代舞蹈艺术之所以能够不断发展继而状大，就是归功于汉朝舞蹈艺术刚柔并济，广收并蓄，美丑兼具，技艺并重的坚实基础。现代舞蹈艺术中不难看出汉朝舞蹈艺术中柔美，飘逸，坚韧，刚毅的共同艺术特质。
四是汉朝舞蹈艺术中民族大融合的舞蹈风格是当今现代舞蹈艺术的发展趋势。汉朝舞蹈艺术中长袖舞，盘鼓舞，巾袖舞，阳春白雪，下里巴人等等舞种其中都是民族大融合情况下的盛况，世界是一个多元的世界，舞蹈文化作为其重要分支，无论是汉朝舞蹈艺术还是大唐舞蹈艺术以及当今舞蹈艺术，都应是一个多元融合的的文化载体，就如同汉朝舞蹈艺术般，广收兼蓄，美丑兼具，才能集大成时代。
请推荐关于舞蹈产生、发展、形成各种流派的历史书籍？
《中国传统文化与舞蹈》、《西方舞蹈文化史》、《 舞蹈概论》都是不错的关于舞蹈产生、发展、形成各种流派的历史书籍。
《中国传统文化与舞蹈》是由金秋编写，中国社会科学出版社出版的一本书籍。这本书从传统文化的角度对中国古代舞蹈历史进行了系统的梳理。共分六章：先秦时期的乐舞，论述了旧石器、新石器以及夏、商、周、春秋战国时期的舞蹈；秦汉时期的乐舞；魏晋南北朝时期的乐舞；隋、唐、五代时期的乐舞；宋辽金西夏元时期的乐舞；明清时期的乐舞。本书是舞蹈专业本科生、硕士研究生的试用教材，亦可作为舞蹈艺术工作者阅读参考用书，具有较高的学术文化价值。
《西方舞蹈文化史》是1996年中国人民大学出版社出版的图书，作者是美瓦尔特.索雷。是迄今为止仍是西方舞蹈文献中资料性、理论性及权威性最强，部头最大的史书，并在舞蹈的比较研究上具有示范意义。
《舞蹈概论》是由约翰.马丁编写，文化艺术出版社出版的一本书籍。书从当代舞蹈等多视角出发，剖析了欧美舞蹈的历史脉络。作者自成－派的理论，一直得到西方舞蹈与哲学界的赞同和引用。
明清宫苑快闪是什么？
明清宫苑的快闪是一种短暂的表演形式，通常由一群人在公共场所突然开始表演，然后迅速散去。
在明清宫苑，快闪表演通常是由演员或者工作人员在游客不知情的情况下开始表演，例如在景区广场、宫殿门口或者其他场所。快闪表演通常具有突然性和震撼性，能够吸引游客的注意力，增加游客的参观体验。在明清宫苑，快闪表演的内容通常与历史文化、传统艺术等相关，例如京剧、杂技、舞蹈等。如果你前往明清宫苑参观，有机会观看到这样的快闪表演。
