今天养殖艺技术网的小编给各位分享国内特效排名的养殖知识，其中也会对有哪些做影视特效比较牛的公司？(影视特效制作公司)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
有哪些做影视特效比较牛的公司？
影视特效说到底还是要看片方的投资，舍得烧钱，所谓五毛钱的特效不是指特效值五毛钱，而是片方投资用了五毛钱。在国外**的电影后期特效的制作预算一般占到整部电影的三分之一，像《变形金刚》甚至占到百分之八十.
但在中国，大部分有特效制作的电影中，特效预算都在10%－15%，甚至有的电影还不到1%。国内影视制作利润往往受到前期拍摄的挤压，前期明星拍摄就占了大部分预算。所以就特效行业而言，国内影视特效公司就要拼公司规模和技术。因此以下资料统计的都算国内影视特效行业规模比较大的公司。
北京威驰克国际数码科技有限公司（VHQ），公司公众号显示该公司总部在新加坡，成立于1987年，在2015年上市，VHQ在北京，新加坡，吉隆坡，台北，雅加达都设有分公司，目前看北京团队最大，接近400人，公司规模确实大，而且是国际技术背景的公司也有自己的研发部门。先后参与制作《封神传奇》，《快抢快抢手》，《太平轮》，《王的盛宴》，《九层妖塔》，《大海啸：鲨口逃生》，《小时代3：刺金时代》，《小时代4：灵魂尽头》，《狼图腾》等作品。近期宣传的《鲛珠传》是以特效为卖点的电影。看了下预告，特效场面还是很震撼的，个人比较看好，值得关注一下。
Base FX是一家总部位于北京的电影后期特效和动画公司，该公司成立于2006年底， 华人文化同时宣布将和Base FX共同成立影视制作公司“倍视传媒”，开发制作面向中国和全球市场发行的**视效大片。代表作有《星球7》、《捉妖记》、《侏罗纪世界》等电影的特效制作。
More FX，TVC广告起家的，最近几年才发展电影后期特效业务。more多年来其实一直做的比较好的是创作和艺术方向，这根源于创始人都是美术专业出身，相对于同行的其他家而言缺少以特效为卖点的“特效大片”作品。目前作品偏向剧情片，文艺片，代表作《万物生长》，《重返二十岁》，等等。
天工异彩，该公司算是本土公司了，成立于2006年，他们完成过画皮2等电影的后期特效制作，天工异彩实际上并不是一家单纯的电影后期特效公司 ，包含了数字中间片， 调色， 剪辑， 预告片剪辑，等业务。代表作有《风声》、《唐山大地震》、《狄仁杰之通天帝国》、《画皮2》、《一九四二》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《危险关系》、《101次求婚》等等。
国内电影特效做的比较好的公司有哪些啊？
有些合资的特效公司在北京、上海，深圳，可以制作后期特效的公司很多，但是水平参差不齐，有的公司能做个烟雾也称自己为电影特效公司，有的做个水的流动也称后期特效。不瞒你说真心不好推荐，如果你是有部做好的影片，仅仅找人做后期，还真心不知道找谁，《捉妖记》特效制片人、特效总监透露，《捉妖记》特效制作费用占总投资的35%到50%。而《捉妖记》官方公布的总投资额为3.5亿，也就是说约有1.2亿至1.75亿花在了特效制作上。《流浪地球》票房那么高，最大的特效制作公司也确认亏损了，总之这个行业真的是在烧钱啊。如果你是想做一部后期特效比较好的影视广告，你可以网上搜一下the mill、MPC、dans digital，前两家是国外的公司，沟通成本相对来说会比较高，后面是一家深圳的公司，他们是深圳最早设立后期部门的公司，设立时间比较早，制作经验比较多，可以从他们官网上看得出来，制作水准是杠杠的。
国内有没有电影特效做得比较好的公司啊？
都说好的特效就是让人忘掉特效本身，压根看不出这是特效。国内比较好的电影特效公司大部分都在北京吧，像做了《画皮》、《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》的天工异彩；做了《唐山大地震》、《金陵十三钗》视点映画；还有点石数码的特效也不错。
你了解的影视特效有哪些？
1 胶片时代传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的**，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。2.CG时代CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想出来的效果。CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
国内影视特效制作真实水平到底如何？
其实，很多国人特效师的水平相当好，好到什么程度？
工业光魔、维塔数字、PIX、Pixmondo、BaseFX等世界**视觉特效公司都有国人特效艺术家的身影，这些顶尖的艺术家往往都在外资或者合资的大型公司里服务，大多数制作国外的特效大片、游戏宣传片、广告什么的，国内一般的影视特效工作比较少见他们的身影。
不过这几年，国人自己的影视特效公司也有不少颇具实力，比如香港演员谢霆锋创立的PO朝霆、天工异彩、More墨、聚光绘影、华跃龙影都是非常棒的国人影视特效公司，里面的特效师大部分也是我们本土的工作人员。
其实最近几年，越来越多的特效大片有国人制作公司参与制作了，其中也不乏我们看到的**大片，只是这些大片制作人员实在太多了，不在这个行业里的普通观众可能平时不太注意。
还有一部分原因是平时我们常见的一些特效电视剧，大投资电影往往由于资金和周期的关系，使得这部分的特效制作显得质量比较低，所以不少观众觉得我们本国的特效师能力不足。
其实怎么说呢，不如举个例子，前阵子的两部国产特效电影《悟空传》和《三生三世十里桃花》，基本都是由我们本土的影视特效公司的特效师制作的，当然本土特效水平距国际还有很大水准，但是不可否认他们的制作水平一直是在进步的。
现在世界上有名的电影特效制作公司
ILM，全称industrial light and magic，即工业光学魔术公司，简称工业光魔。由著名导演乔治·卢卡斯于1981年创立。1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM。 ILM已成为目前全球第一大特效制作公司，其电脑技术仅次于美**方。“模型拍摄”和全数字高清晰**技术是ILM的核心技术。当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。
工业光魔改写电影史
1977：《星球大战》是电影史上有记录的、第一部使用“动作控制**机”拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯创造多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。
1982：“光魔”发明了一项电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上。该片出现了电影史上第一个完全由电脑制作的场景。
1985：“光魔”在电影《年轻的福尔摩斯》中，创作了电影史上第一个电脑生成的角色，“彩色玻璃人”。这为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。
1989：“光魔”为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色。这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。
1991：“光魔”为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生成的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
1994：《侏罗纪公园》成为影史上第一次出现由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的“真人”(《鬼马小精灵》)也相继出现在真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《***》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术方面走在业界前沿。《前传1》超过70%的场景由数字合成；《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影；《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加的。值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。
在最新的“星战”影片中，“工业光魔公司”召集了1650人共同进行打造。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机“制造”的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。尤其值得一提的是，在2001年早期，正当西西里岛的埃特纳火山喷发时，《星战前传3》剧组就迅速前往那里，进行了非同一般的“旅行”，拍摄了火山熔岩从山口喷出并四处流淌的景象。在电影中可以看到，这组非常关键的镜头被用在阿纳金**时的情节。
中国影视特效还要多久才能赶超好莱坞？
特效行业整体来看，是最不能把“技术”和“艺术”分开的一个行业种类，真正超级牛的特效大师，本身绝对应该是艺术家不见的是个好导演，好美术，但绝对是个超强艺术感的人。比如海浪和毛发，你想想能把最接近大自然的东西，都通过算法给重现出来，越加逼近真实的时候，这技术工程师跟艺术大师在我眼中区别不大。
在好莱坞，整体来看，特效制作行业其实是个利润不高的行业。一方面人工成本高，另外，最重要的，研发投入相当大。因为技术更新太快，刚为了实现一个效果，开发了一个软件，半年不到，软件就要升级，要继续开发新软件，才能赶上需求。
反观国内，内地就算了，香港比较知名的老*特效公司也就是先涛数码、万宽，最近有个FatFace，都还不错，都具有制作国际化项目能力，但在影视方面的收益，我个人依然认为利润不大。从性价比角度，特效公司做广告片特效，应该性价比最高。电影，更多是为了打品牌吧。
对国内来说，开发自有软件能力比较差，用正版软件，每个都很贵，稍微像样的公司你还真不敢用盗版，查出一个罚几百万是正常的。Avid，Inferno，Softimage，Maya，哪一个便宜啊，所以投资一个特效公司，硬件上千万很轻松，别说还要请资深的特效师的费用了。先等我们的广告行业超级强大起来吧，你看看泰国，就是广告特别强，带动特效行业发展，其实美国也差不多。
中国八大美院竟是那几个啊，哪个美院动画专业最好？除了美院还有哪些院校动画教的好？
你可以先去【绘学霸】网站找“动画制作技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： ****huixueba****/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y13r-306047944 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：****cgwang***m/course/ysdhaaa/?zdhhr-11y13r-306047944 在“动画制作技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： ****huixueba***m***/Scripts/download.html
有哪些知名电影里拍摄难度很高的镜头，却最终少有人注意到的？
《兄弟连》第9集“为何而战”的开头是一个长镜头，俺个人认为这是该电视剧全十集里设计的最漂亮的一个镜头：从对一把小提琴的特写开始，一把弓子架在琴弦上，音乐响起；在忧伤的音乐中，逐渐拉回来，以四个拉琴人为中心，镜头逐渐抬升先逆时针划了小角度——扫过周围的残垣断壁，清理废墟的国男、掩面抽泣的女人，别着MP袖标的美国宪兵……在对准两个废砖堆前的男人和马车，镜头又逐渐拉近，抬起；改为俯视；再拉远，以顺时针划了一个多半个原周之后；再次拉近，对准在一座废墟二层的E连士兵~
摄影机取景在单一方向上的轨迹，从来都没有超过270度。
我们不妨把镜头开始方向设为十字做标的Y轴正方向，那么镜头是先向左转到第四象限，然后拉起来，顺时针又从第四象限经过第一、二象限，最终转到第三象限。还是在这个坐标里，如果以启始镜头为12点，最终CUT时E连官兵的位置为7点，那么摄影机位就在8~9点之间，通过摇臂的伸缩，取11~7点内的人物和景物。
这个长镜头实在太经典了！整个长度超过2分钟，不断推近又拉远，逆时针和顺时针运动，即表现了细节又一览全局。给人的感觉，仿佛摇臂位不存在，摄影机镜头是自己悬浮在空气中，把360度全景都展现出来了。
包括这个镜头要表达的意图，也非常明显：德国已经被炸成一片废墟，能以胜利者的角度俯视那些战败国国民的人，只有处在二层的美国士兵。
我们见的多的长镜头，要么是固定机位；要么镜/物逆向取180度角，要么镜/物同向取90度角，而能象这个镜头一样，已经取270度景，实在是很罕见了。设计这个镜头的导演/摄影师，显然是在炫耀自己的技术水平。
俺记得，当初挑出这个长镜头做为例子，是有人说看过《大决战—淮海战役》后，觉得里面“黄维行军”段落的那个航拍的长镜头很震撼。然后我回复说，那个把大**运动尽收眼底的大全景确实很酷，但是拍摄难度并不大，摄影机是在景外，航拍中机位运动轨迹是一条与地面平行线，这样一来，机器不入景，就不用担心发生“时空冲突”，实在没啥技术含量。
再看兄弟连里这个镜头——镜头起始，机位在这场镜头的0秒位置处在置景空间的A点处，然后逐渐拉远，抬起，转向；在此后0+X秒的时候，运动到B点，此时，启镜的A点正好在镜头取景构图内容之内——这样一个复杂的运动长镜头的完成过程中，“景”和“镜”会出现多个重合的投影点。无论对导演、摄影的运镜技巧，还是拍摄现场包括导、摄、演在内的所有人员，都是个颇有难度的考验——为了表现一个完美的没有破绽的“空间”，必须严格控制好“时间”，千万不能让投影点变成相交点。相当考验导演在现场的调度能力
