豫剧发声特点？

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豫剧发声特点？

豫剧发声的特点是高亢、磁性、尖细。
这是因为豫剧为北方剧种，发展于河南地区，地域较为干燥，人们的颈部肌肉较为发达，发声时呈现高亢、尖细的特点，并且由于厚实的嗓音和丰富的气息调控，使得豫剧的发声充满磁性。
豫剧的演唱要求演员通过调整气息和喉咙的紧张程度来控制音调和节奏，好的演员演唱起来像是在吟诵，富有诗意。
因此，豫剧的发声是豫剧表演的核心，也是豫剧文化的重要元素。

选段是什么意思？

选段，汉语词语，读音xuǎn duàn，意思是从一部戏曲中选出的某一片段。

中文名

豫剧发声特点？

选段

拼音

xuǎn duàn

外文名

selections

注音

ㄒㄨㄢˇ ㄉㄨㄢˋ

释义

从一部戏曲中选出的某一片段

京剧小段解析？

京剧传统剧目《普天乐》（又名《普天同庆》）中的一折，内容写宋代少女柳金蝉元宵观灯，遇无赖李保，逼*不从，害死后移尸柳家花园。

柳之表兄、书生颜查散寄居园中，遂被诬为凶手问成死罪。

颜母诉于包拯，包疑其冤，乃亲下*曹，查阅生死簿。

簿上亦书：为颜*毙。

包终不信，私访至*山，得见柳金蝉冤魂，并从油溜鬼口中获知，五殿判官张洪为李保年母舅，判官包庇外甥，擅改生死簿。

包拯乃铡判官，救柳金蝉还阳，并斩李保，为颜查散昭雪冤案。

戏曲空城计有什么特点？

《空城计》中的唱段《我正在城楼观山景》，吐字行腔大气，声韵和谐典雅；曲调高音透亮、低音稳健；节奏错落有致、跌宕起伏。唱腔采用了十三辙中的“人辰”辙，富有弹性，唱腔语言发展尤如连锁，密集开放，对比尤显其“声、韵、调”特色（《创腔经验谈》评）。

空城计是一出脍炙人口的传统戏剧,它的故事来源是在《三国演义》第 95 回当中出现的。

京剧的两种声腔？

京剧最基本的两种声腔为：“西皮”和“二黄”。

“西皮”和“二黄”最显著的区别就在音律。“西皮”主要shu表现明快亮丽，“二黄”主要表现低沉悲婉。“西皮”是眼起板落，即敲鼓开唱，打板收音，“二黄”则是板起板落。

“西皮腔”脱胎于梆子腔，故而其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔；一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。

京剧的唱腔的特点是什么？

京剧唱腔主要以著名的 “二黄”和“西皮”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、尖锐、华丽，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。<a href=京剧常用的伴奏乐器　　在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[二黄四平调]、[西皮娃娃调]、[西皮南梆子]、[二黄汉调]等。谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。