今天养殖艺技术网的小编给各位分享影视创作人的标准是什么的养殖知识，其中也会对影视制作的制作常识(影视制作的制作常识大全)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
影视制作的制作常识
一、视频分辨率简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。标清电视频号分辨率：720/704/640*480（NTSC）或者768/720*576（PAL/SECAM）。新的高清电视（HDTV）分辨率可达1920x1080。3D视频的分辨率以voxel ，中文译为“体素” 来表示。二、视频长宽比例用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。三、比较流行的视频格式MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1 格式压缩成dat格式的。两个小时的电影可以压缩到1.2G左右。MPEG-2就是应用到DVD、HDTV等高清影视制作中，两个小时的电影大概5-8G 左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好几倍。AVI：这是压缩文件体积最大的一种，但是图像质量比较好。RA/RM/RAM：主要是网络视频，体积小，传输快，与flash有点类似，但是图像质量太差。MOV：部分相机和DV中大多是这种格式视频，不太常用。ASF：也是一种主要应用在网上的视频流格式，图像质量比RA格式的要好。四、常用软件剪辑软件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、绘声绘影等；合成软件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等；三维软件：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等；辅助软件：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等； 1、AE AE全称After Effects ，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度。 2、Combustion Combustion是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。 3、Shake Shake为影视编辑者们提供了创建电视和电影等精美视觉效果所需的一切工具。Shake软件是Nothing Real公司在1997年推出的产品，并于2002年被苹果收购。之后几年，苹果对Shake不断进行升级，而在2006年年中发布Shake 4.1后，苹果曾表示将不再对其进行升级更新。但到了2008年下半年，苹果再次更新带来了4.1.1版本，不过只是进行了一些小改善。（已经停产的软件） 4、3dsmax 3dsmax美国Autodesk公司 的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。 5、MAYA Maya是美国Autodesk公司出品的世界**的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 6、SOFTIMAGE SOFTIMAGE公司是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D是专业动画设计师的重要工具。用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。 7、ZBrush ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。 8、5D Cyborg 在国内的影视制作领域里，已经有人在使用一种高级特效后期制作合成软件---5D Cyborg，它有先进的工作流程、界面操作模式及高速运算能力；能对不同的解析度、位深度及帧速率的影像进行合成编辑，甚至2K解析度的影像也能进行实时播放。5D Cyborg 可应用于电影、标准清晰度影像（SD）及高清晰度(HD)影像的合成制作，能大大提高后期制作的工作效率。它不仅有基本的色彩修正、抠像、追踪、彩笔、时间线、变形等功能外，还有超过200种的特技效果。五、影视制作需注意的常见问题1、素材的准备（背景音乐、配音、文字材料、图片、视频等等）。2、视频结构构思（总->分）、(分->总)、（穿插法）。3、电脑配置（整体来说，对显卡要求还是比较高的）。4、养成随手保存的好习惯；
广告从业人员需要具备哪些素质？
广告业的范围很广的，从业人员在不同的岗位，有不同侧重点的能力要求，比如市场调查人员，广告策划人员，广告文案写作人员，广告设计制作人员，经营管理人员等等，大的综合性广告公司的岗位还要细化一些。你看上去是想在策划方面发展，一般是策划部或创意部。
创意部的工作内容
创意部是广告公司的“总参谋部”，它荟萃着广告公司的一流人才，决定着广告公司的经营成败。一个广告公司的专业水准主要看它的创意能力和水平。其实，广告公司出售的是自己的智慧，最主要的任务是把自己的智慧推销给客户。而创意正是这种智慧最重要的成果。他们一方面从客户及客户部了解广告活动的目的，然后由创作人员进行构想，继而发展成广告创意，创意部负责广告作品的创意、设计和制作。其依据是客户部和调研部所搜集的有关客户广告目标、背景知识、市场状况等方面的分析。广告创作人员以此进行整体的考察研究，运用自己的同时也负责将这些创意制作成完善的广告作品。
完成初步创意方案，然后会同客户部、媒介部和调研部讨论，拟定出符合客户心意的整套广告方案，供客户审核。在客户确认之后，创意部将着手制作，包括文案修正、美术修正、排版、印刷、摄影、拍片、绘画、配音、剪辑合成作曲等工作。
创意部的人事结构
广告创意部门一般又可具体地细分为创意、文稿、美工、摄影和制作合成等专职小组或专职人员，各负其责。创意人员负责创作意图，文稿人员负责广告内容的撰写，美工人员负责广告绘画和版式设计，摄影人员负责广告摄影、**，制作合**员负责广告稿的合成制作，包括校对、印刷、配音制作等。
为了保障优秀广告创意的产生，世界上许多著名的广告专业公司都建立了相应的组织形式。国际化专业广告公司中创作部的组成一般包括：创意总监(ECD)，创意指导(CD)，美术指导(AD)，文案(CW)。
大型专业广告公司的创意部通常还设有若干工作小组，每个组还设有组长。如文稿组、美工组、印刷广告制作组、影视广告制作组、户外广告制作组等。每个组安排有若干专业人员，确保广告创作的流水作业高效完美。该部还设有印制组，负责安排既定作品的印制、生产。
创意人的特征与要求
身为现代广告业之父的大卫·奥格威引用了加利福尼亚个性评估学院研究所进行的一项研究。他们发现创意人具备如下特征：
创意人员观察力特别敏锐，他们事实上比其他人更为看重准确观察力的价值。
他们经常表现部分事实，但却做得栩栩如生；他们表现出来的那部分正是人们一般没有认识到的；通过替换表述方式、突出重点和适宜地进行部分陈述，他们指点出人们一般观察不到的地方。
他们像其他人一样看问题，但是考虑问题时也会采取跟其他人不一样的视角。
他们与生俱来就拥有超强于一般人的思考能力，能够一下子想出很多主意，并且用这些主意与另一种对比，因此综合性极强。
他们比常人更加精力充沛，因此他们拥有特别充足的心理能力、思想体系和体力。
他们的世界更复杂，此外还过着比常人更复杂的生活。他们在生活中拥有比大多数人更生动的无意识部分，满脑子荒谬的念头，爱做白日梦，活在想像的世界中。再看看肯尼斯·隆曼列示极富创造力人员的普遍特征：也许创意人员最重要的特征是迫切的好奇心，世界上很少有他们不感兴趣的东西。他们可能既对北部森林地区的生态学有兴趣，同时也关注***里青少年的行为。他们阅读大量不同主题的书籍，只是寻求从新的视角出发去了解问题，但不会对他收到的数据是否精确吹毛求疵。由于这种好奇心，创意人员想像力十分活跃，他们可以迅速产产生大量点子。更重要的是，想像力促使他们生成好奇心，引导他们揭示出事情之间的新联系。他们对问题总有不同寻常的答案，并总能创新性地解释事件(这种品质通常不怎么招他们的教育者喜爱)。广告创意人不能把一块香皂看做是洗涤用的简单的植物性脂肪的固体，必须看到其中蕴含着的生产厂家的荣耀经历，以及看过过去使用这种香皂的一长串美丽妇女和将来使用这种香皂的人们娇嫩细腻的皮肤。想像力是创意的关键部分，好奇心和想像力的结合导致具有高度创造力的人不会像其他人那样，对黑白作明显的区分。他们手头有比常人更多的资料，因此，他们看待一切问题几乎都戴着有色眼镜，他们的特殊天赋也使得他们偏爱复杂的问题而非简单的问题，因为那种容易理解的问题容易让他们厌烦。
创意人员还有一个特征是移情能力很强，无论是否关心其他人、动物或非生命物体，他们都能轻松地“以事物本身的感受方式去感受”。温馨显示了他们的幽默感，他们通常总是将幽默注入大部分人都觉得不宜的情况中去。创意人员还很热心。事实上，热心就是他们的好奇心和想像力背后的驱动力。它替代了强烈的使命感，与之伴随而来的是持续的孤独感，这同样导致他们只信任自己的能力。与其他人比起来，他们一般不太依赖权威，不怎么担心自己的作品，不太关心薪水和地位。相应地，他们寻找的是能提供**和挑战的工作，这个事实可能是造成****公司的人员流通率极高的最大因素。一位创造力活跃的人变换工作时，不太可能是由于薪水变动(尽管工作的变化可能会伴随着薪金的大幅上涨)，而更多的是为了寻求更有趣的挑战和机会。
最后一点，创意人员是灵活多变的。他们发现变换着寻找、尝试解决问题的新途径很容易。他们乐于迎接新的挑战。他们可以轻易地将孤立的经历联系起来，能迅速地将信息和观点来源与内容分离开来。他们对收到的任何信息都作出自己的判断，对信息来源比其他人更少受影响.
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不好意思，上面的都是抄的。
有时间看看完整版本的文章，你一定会很有启发的。
另外，文章中是针对部门完善的大型综合性广告公司而言，要求人员在某一方面有较高的水平和更多的经验，在实际就业过程中可能更多的是小公司，要求
人员有更多的综合技能，甚至身兼数职，创意能力要强，懂设计，能写点文案，或许需要联系媒介，电视台、报社，甚至要到印刷厂上机签样。这就要求综合能力要强，沟通能力要强，这是一定要具备的基本素质，很多都要从工作经验中来，多做，多体会，多总结，你会不断提高的。至于没有美术基础，这倒不是致命的弱点，熟练灵活的运用电脑在一定程度上会弥补这方面的缺憾，当然，电脑也只是工具，最重要的还是你的创意能力。
祝你早日成为广告人！成功的广告人！！
什么是电影制作人？
有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
制作人和导演那个大？
其实这个不太好绝对的说
要说的话 制作人比较大 因为制作人一般是管钱的 导演在拍戏的时候要考虑制作人的意见 不能想怎么拍就怎么拍 还有以后的发行事宜都是制作人在操作的 有时在拍片现场就会发生导演与制作人意见不和的时候 大半都是要听制作人的 因为制作人这边是考虑利益关系的 还有市场等等 所以说制作**些
举几个例子
像李湘和他现在的导演老公 李起初就是投资人 制作人 他老公就是导演 李作为制作人，比较懂电视 宣传 所以你看《十全九美》就是炒出来的 因为李深谙此理
还有**的柴智屏和蔡导，柴就是制作人 整个发行事宜 剧组没人不敢不听她的 包括蔡导
不过话说回来 这样的关系真是不太好绝对的去比 如果制作人充分相信导演是不存在谁听谁的问题
影视传媒公司注册拍电影需要什么资质
设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动应当取得《广播电视节目制作经营许可证》。即指从事微电影、专题、专栏、综艺、动画片、广播剧、电视剧等广播电视节目的制作和节目版权的交易、代理交易等活动的行为。
根据《广播电视节目制作经营管理规定》第六条规定： 申请《广播电视节目制作经营许可证》应当符合国家有关广播电视节目制作产业发展规划、布局和结构，并具备下列条件：
1、具有**法人资格，有符合国家法律、法规规定的机构名称、组织机构和章程；
2、有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员、资金和工作场所，其中企业注册资金不少于300万元人民币；
3、在申请之日前3年，其法定代表人无违法违规记录或机构无被吊销过《广播电视节目制作经营许可证》的记录；
4、法律、行政法规规定的其他条件。
扩展资料
《广播电视节目制作经营管理规定》
第二章 节目制作经营业务许可
第六条 申请《广播电视节目制作经营许可证》应当符合国家有关广播电视节目制作产业发展规划、布局和结构，并具备下列条件：
（一）具有**法人资格，有符合国家法律、法规规定的机构名称、组织机构和章程；
（二）有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员、资金和工作场所，其中企业注册资金不少于300万元人民币；
（三）在申请之日前3年，其法定代表人无违法违规记录或机构无被吊销过《广播电视节目制作经营许可证》的记录；
（四）法律、行政法规规定的其他条件。
第七条 申请《广播电视节目制作经营许可证》，申请机构应当向审批机关同时提交以下材料：
（一）申请报告；
（二）广播电视节目制作经营机构章程；
（三）《广播电视节目制作经营许可证》申领表；
（四）主要人员材料：
1.法定代表人***明（复印件）及简历；
2.主要管理人员（不少于3名）的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料。
（五）注册资金或验资证明；
（六）办公场地证明；
（七）企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。
如何成为一个编剧，需要什么学历？
编剧对学历没有太大的要求，凡是编剧需要有知识，是知识分子，但不一定非得大学毕业这类的学历。当然目前也有许多的编剧专业以及培训的学校，想成为编剧也可以进入这些学校或者专业进行培养。
编剧有专业与非专业之分。但是好的编剧都是用文字为未来影片设定主题思想、人物塑造、故事情节、剧作结构和电影的表现形式等，为影片拍摄提供基础。好的编剧天赋故不可少，需要有一定的创新能力，能够激发人们与电影情感的融合，让人深入电影之中，如主人公一样感同身受。当然，想成为一个好的剧最重要的还是个人的努力程度
拓展资料：编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
编剧-百度百科
如何才能成为一名影视演员？
首先你得有演技。其次，你得有人引荐你。一般不是科班出身的，那么就是由星探发掘。或者你特别有钱直接自己投只拍一部电影你就可以做演员。
影视创作是什么
1.蒙太奇在法语是"剪接"的意思，但到了**它被发展成一种电影中镜头组合的 理论。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图 样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或 过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排 列组合起来，叙述情节，刻画人物。（蒙太奇：平行蒙太奇，交叉蒙太奇，隐喻 蒙太奇，等） 2.长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过 程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。 长镜头 表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实 现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。 所表现的 事态的进展是连续的 3.电影的主题：对主题的要求是单纯、明确，影视作品的主题是通过人物动作来 展示的，主题是我们能“共同感受的东西” 4. 声画对位：声画对位的前提是声画的分离，声画对位可以实现更丰富的人物 形象和信息，声画对位可以产生对比，象征隐喻等艺术效果。 5. 影视新时空：影视新时空打破了现实生活中的时间和空间，通过光影的变换， 季节的变换，景色的变换等实现了时间和空间的自由结合。 6.旁白：在影视剧中往往以画外音的形式出现，带有很强的主观色彩，通常以剧 作者的身份出现，对剧情进行叙述或评述，我们称之为“第三人称式”和客观式， 7,.独白：角色在规定情境下产生的内心活动，并用语言的方式表述出来。独白在 形式上往往是完整的内心语言，有时候被诗化，带有强烈的抒情性。 情节：事件的安排；而且必须完整。 情节：人物性格的发展史。 情节是人物在人与人的发展关系中的必然结果 在作品中与人物性格无关的事件愿意离开多远就可以离开多远。 熟悉生活、理解生活是情节典型化的基础 《黑桃皇后》 《**》 《莫扎特传》 主题主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它**在他 的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，会在作者心中唤起一种**------ 赋予它一个形式。 主题在编剧心中逐渐明确和清晰之后，就成为创造目标，未来作品中的乌有之乡 也随之而来 获得主题的途径应当是对生活做“更深层次的总体把握与判断，而一旦获得之后， 通过”无中生有“去表现和深化主题。 主题要通过剧情来体现，而剧情的每一个基本要素，必须具有造型的素材特征； 当我们谈论主题的时候，实际上我们谈论的是剧本中的动作和人物。 案例：《怨偶》 情节点：1、它是一个事件、2、把故事引向另一个方向，最后是推动故事发展直 到结局。 生活流影片：主张让生活本身说话，不评析，客观地将生活片段混杂一起 意识流影片：缺少联系的回忆、幻觉的组合，影片的情节公式：回忆+现实。 1、论述人物是影视作品创作的核心 首先从观众感受来说，有些影视作品看起来很热闹，过后不能给人留下深刻的印 象，就是缺少了人物性格的刻画，人们赞美的好的作品都是以鲜明的人物形象为 特征的其次，情节的安排也是这样，只有依据人物性格发展的矛盾冲突，才是具 有感染力的，必须按照性格发展的逻辑，表现，细节的处理同样是以人物性格为 依据的， 2、蒙太奇与长镜头艺术表现形式的差异 蒙太奇通过镜头的剪切造成了新的含义，而长镜头通过连续的空间和时间的展 示，保持了事物的真实性，长镜头注重的是让观众自己体会领悟事物的发展，感 受，而蒙太奇是由作者告诉观众应该怎么认识事物。 3.电影音乐可以分为哪两类？作用是什么？ 分为：故事空间内的音乐（又称为画面音乐或写实性的音乐）和画面空间外的音 乐（又称表现性音乐）前者展示人物性格情感，后则烘托环境，气氛制造悬念等 4.怎样看待影视作品的改编？ 改编：首先对原创进行增减，其次，重新构思，最后是有声画结合的意识，时空 结合的意识，忠实于原著，并不是要使电影称为原著的附庸，而是要创作车全新 的电影艺术形式来，要求改编要深入的研究原著。 巴赞：是长镜头理论的奠基人，他批评蒙太奇只有叙事没有真实性价值，他把自 己的理论建立在尊重现实本身的完整性这一点。所谓长镜头是指：连续用一个镜 头拍摄一段戏而不破坏事件发展中时间空间的连贯性，又被称为段落镜头 克拉考尔：《电影的本性》记录和揭示现实；长镜头美学学派也被称为”纪实** 美学学派 故事到达**之前，任何方面都是可以逆转的，只有一个不可逆转的主题或核心 （这不是一个故事）例如：《大兵小将》--反情节是什么样《活着》它的核心就 是： 故事必须走曲折的路线 顶点：经典设计（完整封闭的空间，外在冲突） 左角：简约电影（最小**，强调内在冲突） 右角：反情节（打乱时空秩序，强调人的选择而非事件的因果导致结局 艺术是模仿；不同的艺术形式采取的媒介不同，所取的对象不同 真实是艺术的生命； 如何把谎话说的真实-----那就是利用似是而非的判断，如果第一桩事发生，第二 件事随之成为事实，人们会以为第一桩事也是真的（其实是假的）如果我们相信 第二桩事，那么会做似是而非的判断，认为前者也是真实的。 一部影视剧由编剧、导演、演员、摄影、美工、道具、剪辑等合作制作而成，而 编剧是第一个接触生活素材的人。 虽然是文字的，剧本是拍摄影视作品的基础，包括思想和艺术两个方面。 电影更多的是和色彩、构图、情绪联系在一起，而不是和逻辑联系 有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要地位。---巴拉兹 影视剧本的第一个写作特点：叙事和造型的结合。 写作影视剧本首先要考虑到影视的视觉造型性 戏剧塑造人物靠富有性格特征的语言 影视中的人物塑造需要造型动作和人物造型 两者最大的不同表现在时空上。 电影的思维就是声音和画面的思维。 画面赋予声音以形态，“光靠声音是不能造成空间感的。 现实时间在影视剧中有时被拉长或延伸，只有当需要突出、夸张、强调渲染某一 事物或思绪时才被运用。 造成电影时空的手法： 1、光影的变化 2、季节的变化 3、景色的变化 4、用更迭地名的方式来表现时间 时间随着空间的变化而流动，空间随着时间的延续而变化。 电影因时空结构的变化而造成的不同电影模式可以分两类：一是，时空顺序式结 构；一是，时空交叉式结构 时空概念 1、记录性电影时空阶段—鲁米埃尔 2、舞台式的电影时空阶段—梅里爱 3、电影的新时空阶段---格里菲斯 4、心理时空阶段---伯格曼 结论：1、电影新时空的出现于蒙太奇的运用有直接关系；2、电影的心理时空， 使电影的表现力突破了外部叙事的功能，进入人的精神，情绪，潜意识思维活动 领域
