今天养殖艺技术网的小编给各位分享近现代音乐作品特点是什么的养殖知识，其中也会对中国近代早期音乐创作的特点？(中国近代早期音乐创作的特点有哪些)进行专业解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
中国近代早期音乐创作的特点？
学堂乐歌大体经历了三个阶段，即辛亥**以前的将近10年；辛亥**以后的将近10年；“五四”运动以后至全国解放以前。
第一个阶段可以说是它的逐步萌发的阶段，在这个阶段中，由于是将对学堂乐歌的编写和传播直接同宣扬“富国强兵”的爱国教育和所谓“军国民教育”相联系，大家对此赋予很高的热情，也产生了一批具有明显爱国倾向的、对当时社会引起不小影响的、优秀的学堂乐歌代表作。
第二个阶段可以说是它比较顺利地向全国普及的阶段，对所发生的种种复杂的**斗争缺乏精神准备，因而反映在学堂乐歌中的题材内容是从关心**到逐步回避**，开始较多地注意联系青少年的生活现实和他们的审美要求，并相应产生了一批与之相连的学生特点更鲜明的作品。
第三个阶段则是它在新的历史背景下在中小学音乐教育中的延续，由于这时在学校中的音乐课一般均已改称为“音乐课”，因此对它的称呼也就不再沿用“学堂乐歌”，而改为“学校歌曲”。
谈一下你对中国近现代音乐发展的看法？
其实现代中国音乐的发展到了一个相对尴尬的境地。现代音乐的发展在几经挣扎与蜕变之后经历了好几个进化。在此期间有了不少的音乐回潮和融合。本人认为现代的中国音乐无论是原创还是风格的多样化最终都会形成一种以民族特色为基础，在此基础上吸收各地风格音乐的音乐。从听众的角度出发则是更强调现代环境的“人之领域”。即为更强调对人思想和精神层面的灵魂乐。如西方出现的爵士乐就是一个很值得学习的艺术类别。在音乐的走向和表现上都已达到相对成熟的级别。中国当下的音乐类别其实很多。但是名族乐却有着下坡的趋势。然而学过音乐的朋友都知道，
五声音阶
具有相当宽容的“呐吐”。换句话说，中国音乐的包容性是非常大的。所以在中国现代音乐的发展（当然也随着时代的进步）过程中，对于民族乐的强化也是必不可缺的。中国音乐将会是
未来时代
世界音乐的佼佼者之一。
秦汉魏晋南北朝时期音乐发展特点及成就有哪些，宋元时期音乐发展特点及成就有哪些？
秦汉魏晋南北朝时期音乐发展的特点是逐渐向大众化转变，宋元时期音乐发展的特点是市民文学的兴起。
宋元时期，音乐向平民化方向发展，更适合市民阶层文化需要的音乐，这是因为这个时候城市商品经济的更加繁荣，比如说元朝时期的元曲。
7080流行音乐特点？
80年代的音乐差不多都是迪斯科风味的,节奏明快,清晰,舒缓的动感,旋律流畅,积极向上,充满活力,配器大多为电声,鼓点变化丰富,在重复的基础上又不乏随机的变化,比现在的流行音乐具有活力又富含寓意和想像力,是近代流行音乐史上最具影响力的一页.香港飞时公司曾发行过一套专辑和一套专辑,是最具代表意义的80年代流行音乐典范.而麦克.杰克逊则是当时最具影响力的流行音乐天皇!女星则如麦当娜等.他们的音乐和舞蹈,是当代流行乐坛的最直接的影响者.不妨找找他们的音乐听听,从中即能领会80年代流行音乐的风味了.
中国现代歌曲分为哪几类？
中国现代歌曲常见的可归纳为以下几类：
1.按演唱形式分类：齐唱、独唱、重唱、对唱、轮唱、合唱
2.按音色特点分类：男声、女声、童声、混声、高音、中音、
低音；
3.按演唱方法分类：通俗歌曲、艺术歌曲、民族歌曲；
4.按形成年代分类：古代歌曲、近代歌曲、现代歌曲；
5.按歌词内容分类：叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、爱情
歌曲、风光歌曲、赞颂歌曲等；
6.按结构特点分类：联唱、套曲、组歌、小唱等；
2.按节奏特点分类：进行曲、圆舞曲、摇滚歌曲、迪斯科歌
曲等：
8.按演唱群体分类：工人歌曲、**歌曲、农村歌曲、青年
歌曲、儿童歌曲等；
9.按功能特点分类：队列歌曲、劳动歌曲、舞蹈歌曲、广告
歌曲、教育歌曲等;
10.按歌曲出处分类：电影歌曲、电视歌曲、歌剧选曲等；
11.按情绪特点分类：抒情歌曲、轻歌曲、劲歌、柔情歌曲
等。
12.按演唱者的数量分类：两重唱、四重唱、小组唱、大合
唱等；
中国音乐简史上近代声乐创作的主要历史进程？
二十世纪初，随着学堂“乐歌”的走进校园，形成了早期的中国近代音乐。它的主要特点是以歌励志，代表作是（中国男儿）（勉女权）等。
二十世纪二十年代，随着中国上海国立音乐学院的建立，早期带有中国民族特点及融汇西方音乐的音乐形式在中国铺展开来。
这一时期代表作品是（二泉映月）（陕北组曲）等。这一时期标志着中国近代音乐走向成熟。
80年代内地音乐特点？
我的答案是80年代中国音乐。有如下几个特点。第一，是有很多民族音乐的特点。因为中国的少数民族很多，这些少数民族有各自的音乐特点。所以在国内大范围流行着少数民族歌曲。第二，由于刚刚接触到一点点的港台音乐。所以也只有一点点港台音乐的影子。这些音乐异彩纷呈。所以也有些百花齐放的大好形势。
音乐发展特点怎么分析？
宋元时期音乐发展特点:不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。
汉魏以来，随着佛教的传入，佛教音乐也大为盛行。
最初的佛教音乐“法乐”，大都来自西域的龟兹或天竺等国。到南朝的齐、梁两代，开始利用“清商乐”为佛教服务。它的进一步发展，就是唐代的“法曲”。
文艺复兴时期的新音乐风格，体裁新教派的特征？
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动，在这时期，音乐的特点是逐渐变化的。早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。到16世纪开始转向古典流派。
14世纪，欧洲中世纪的封建**制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。
哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。
城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满活力的世界性的资本**经济制度。西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称做文艺复兴，约从1300年持续到1650年。
文艺复兴的一些音乐理论家则借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论观点。瑞士理论冢海因里希·格拉瑞安（HeinrichGlarean，1488-1563）在他的《十二调式》（1547）中，在中世纪8种调式基础上又增加了4种新调式——结束音在A上的爱奥利亚（aeolian）和副爱奥利亚（hypoaeolian），结束音在C上的伊奥尼亚（lonian）和副伊奥尼亚（hypoionian），从而以12种调式取代了传统的八调式系统。他自称已重新建立了阿里斯多塞诺斯的调式体系。
意大利作曲家、理论家维森蒂诺则更为激进。他在《现代实践中的古代音乐体系》（1555）中试图证实，“不仅古代的自然音体系应该存在，而且古代的半音和等音也同样是合理有效的，并阐述在当代复调音乐中如何应用它们”。
16世纪的最后几十年，在卡梅拉塔会社的学者和艺术家“所写的关于古代音乐性质和情感说的一系列论文中，古典复兴的精神依然强烈，它们为这一时期的作曲家对戏剧性的诗歌进行富有表情的谱曲的试验提供了理论基础，而正是这一试验导致16世纪末歌剧的诞生”。
尽管文艺复兴的音乐具有明显的世俗化的倾向，但是仍然与宗教保持着密切的联系。15世纪，音乐家一般服务于国王或贵族的小教堂（chapel）、教皇的小教堂或大教堂的唱诗班。小教堂是宫廷中主要的机构之一。
为了在宗教仪式中进行各种宗教音乐的演出，教堂需要歌手、作曲家和音乐作品。服务于宫廷的乐师有教士和游吟艺人两类。前者至少是低级教士，后者一般是俗人。
15世纪的作曲家仍然主要是教士类型的音乐家。他们在教堂的学校里受过训练和教育，多数人被培养为歌手，少数成为作曲家。游吟艺人多是演奏乐器的乐手，他们的演奏技艺是以师徒的方式传授的。
文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展。文艺复兴的音乐作为中世纪音乐的进一步延续，它继承了中世纪已积累起来的一些音乐成果，另一方面面临着新的社会环境和时代精神，它在传统基础上又有一系列新的突破和发展。
在15世纪的欧洲的音乐舞台上，来自欧洲**北方低地的勃艮第作曲家和法—佛兰德作曲家及英国作曲家占据主导的地位，他们培育了一种以宗教体裁为中心的泛欧洲性的音乐风格。
源自14世纪的等节奏**歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，**歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。
15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用，在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部相互协调显得重要起来。
从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上，先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家彼德罗·阿龙（pietroAaron，1489-1545）在1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
