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五代木构建筑造型特点？
五代镇国寺内的古建筑，以万佛殿为最。万佛殿内，**为佛坛，长与宽均为6.09米，正中设立须弥座，上塑释迦牟尼坐像。旁边站立迦叶、阿南二弟子。连佛、弟子、 菩萨 、金刚、供养人共有11尊塑像。这些塑像，面目丰满、腴润，身躯高大、健壮，躯干微曲，塑造手法近似唐塑风格，饱含五代时塑像的风韵。
万佛殿内，**为佛坛，长与宽均为6.09米，高55厘米。坛上正中设束腰须弥座，释迦佛趺坐其上，手势作禅宗拈花印，佛相端庄慈祥，反映了唐、五代的风格。旁边站立迦叶、阿南二弟子。全殿共有塑像十一尊，皆为五代原作。包括连佛、弟子、 菩萨 、金刚、供养人。这些塑像，面目丰满、腴润，身躯高大、健壮，躯干微曲，塑造手法近似唐塑风格，饱含五代时塑像的风韵。
国内寺庙各殿皆有塑像，其中万佛殿内塑像最为珍贵，是五代北汉天会年间建殿时的作品。万佛殿坛沿边用青砖叠砌而成，约占全殿面积一半。塑像不同于我们常见的寺庙内放置位置，万佛殿彩塑按照当时社会等级制度的要求，创造摆布出来，反映出五代工匠延续唐代注重写实的创作风格。
五代十国时期女子冬季着装？
五代时期女子与唐相比纤细瘦弱，社会风尚的改变是时尚主要因素。
晚唐，五代虽然盛世末期，却不再崇尚奢侈华丽，转而变得现实和崇尚功能，襦裙腰身的下移，相比高束胸腰线，便于穿着与行动，男子幞头变得硬挺，更加的理性。
晚唐和五代以后的着装不再以繁多而美，反而更加追求朴实简洁。五代女子襦裙变窄，帔帛变变狭长，体现了这一时期审美的特点。
晚唐、五代服饰不再追求浓重和艳丽，转而追求一种淡雅。这主要体现在五代女子服饰色彩以及发式装饰的变化上。
女子的服饰与唐代妇女圆润丰硕的造型截然不同，她们的服装整体显得修长细巧，上身为贴身、窄袖的交领短衫或直领短衫，下身穿宽松的长裙，裙裾拖在身后有几尺长，长裙的上端一直系到**，胸前还束有绣花的抹胸。衣裙大多用丝带束紧，长出来的丝带像两条飘带一样垂于身前。这一时期的妇女仍然流行披绣花帔帛，只是帔帛长且窄的多，显得富于变化而飘逸灵动。
五代柴窑瓷器底部特征？
我国五代柴窑瓷器的底部特征有以下几点:
五代柴窑瓷器底部特征是胎薄如纸、声如磐；明如镜、砖红胎。
1. 五代柴窑瓷器底部特征是七彩和过渡的多彩色。
2. 五代柴窑瓷器底部的造型是失蜡法工艺制作。
3. 五代柴窑瓷器底部特征的纹饰工艺多样化，一般为模印、釉下多彩纹饰。
4. 五代柴窑瓷器底部的釉质是矿物质颜料，在矿物质釉面上再刷了一层薄薄的石灰碱釉。
5. 五代柴窑瓷器底部的釉中有芒色和破开的气泡。
隋唐时期的人物画的三个阶段及其特征？
从隋代到唐代(公元581--公元907年)，中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出很多名家，各有特色。唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出人物画现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大**事件。不同地区的画法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢迎的新样式。以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝(公元420--公元581年)杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的**事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。
唐代中晚期的绘画，一方面完善唐代中期的风格，另一方面又开拓了新的领域。五代时期(公元907--公元960年)，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展:工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富;水墨画法除了变形发展以外，还出现了水墨写意的画法。
